以古诗词为题的朗诵适合朗诵比赛的古诗词( 四 ) 以古诗词为题的朗诵|适合朗诵

【古诗朗读的技巧】怎样朗诵好古诗词啊,急诗词是最常见的文学形式。
它以凝练的语言、强烈的感情、飞腾的想象、和谐的韵律、深邃的意境来高度集中地反映现实生活。
学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。
诗歌分为格律诗和自由诗，它们都有自己的特点，所以朗诵的技巧也不相同。
一、格律诗的朗诵技巧一般意义上的格律诗，指中国古典五言、七言的绝句和律诗。
“格”是格式，“律”是声律，声律包括平仄和押韵。
格律诗对其字数、句数、平仄、押韵和对仗都有严格的要求。
根据诗的字数和句数的不同，又可分为三种，即律诗、排律和绝句。
律诗：有五言、七言之分。
五言律诗每首为八句，每句五个字，共四十个字。
排律：也叫“长律”，至少在十句以上，有长达一二百句的，多是五言，七言的很少。
绝句：又叫“截句”，是截取律诗的一半之意。
绝句也分五言、七言。
五言绝句每首四句、每句五个字，共二十个字。
七言绝句每首四句，每句七个字，共二十八个字。
1、格律诗讲究平仄、押韵与对仗。
平仄，是根据古代汉语的声调来确定的。
律诗的平仄格式是固定的，形成几种格式。
“平”，在古代汉语中指“平声”，在现代汉语中则指“阴平”和“阳平” 。
“仄”在古代汉语中指“上声'、“去声”和“人声” 。

【以古诗词为题的朗诵适合朗诵比赛的古诗词】

而在现代汉语中指“上声”和“去声” 。
诗歌的平仄交错，可使声调多样化，使人听之和谐悦耳、音韵铿锵。
对仗，就是在一联的出句和对句中（每两句相配称为“一联”，一联的前一句叫做“出句”，后一句叫做“对句”），把同类性质的词依次并列起来，如名词对名词、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词等（绝句不讲究对仗，用不用对仗都可以）。
对仗的种类有很多种。
押韵，指把同韵母的字放在同一位置上（一般都放在“对句”的句尾处）押韵不止是律诗不可缺少的条件之一，也是一般诗歌所应具备的共同特点。
总之，格律诗讲究平仄，注重对仗，注意押韵，有自己的声律美和形式美。
2、2、格律诗的朗诵要划好语节。
凡格律诗都有一定的句数和每句的字数，它是用明显的格律来包容凝聚的思想感情。
因而，我们在朗诵前，应参照诗句的具体语义及每行字数划分为一定规格的语节来表现它。
语节，相似于音乐中的节拍，每一语节中字数多，字的疏密度就小，反之，字数少，其疏密度就大，这就形成了语流速度的不同。
中国古典诗歌的节奏比较规整，节拍感很强，它们都体现在语节上，而语节的存在正是格律诗的重要标志。
不同的格律诗有不同的语节划分。
因此，划好语节就成为朗诵格律诗的第一步。
下面我们重点来看看五言和七言绝句、律诗的划分情况。
中国古典诗歌中每句都有一定的“顿数”，并有规律可循。
一般“五言诗”是每句两顿，每顿两个字或一个字，并且主要是第三个字或第五个字可以一个字成为一顿。
而“七言诗”则比五言诗增加一顿为每句三顿，其主要是第五个字或第七个字可以一个字成为一顿。
实际上，格律诗的节奏主要在于平仄格律，而平仄的安排又是与“顿”相结合的，在顿与顿之间，就形成了一定的语节。
照此说来，我们无须再自划语节了，按照以上划分规律不是可以了吗？诚然，照此规律朗诵是可以的，它可有较强的韵律感、品味感与吟诵感，有时，还可有力地点指诗眼。
但有时会破坏诗句中语义的完整性。
因而，从这一角度出发，有些诗可以减少顿数，将五言诗改为一顿，将七言诗改为两顿。
这样，可以使诗的末尾语义完整，让人听得更清楚。
例：李白的《静夜思》可划分为两种：（一）床前——明——月光，疑是——地上——霜。
举头——望——明月，低头——思——故乡。
（二）床前——明月光，疑是——地上霜。
举头——望明月，低头——思故乡。
例：《早发白帝城》（一）朝辞——白帝——彩云——间，千里——江陵——一日——还。
两岸——猿声——啼——不住，轻舟——已过——万重——山。

以古诗词为题的朗诵 适合朗诵比赛的古诗词( 四 )

【以古诗词为题的朗诵 适合朗诵比赛的古诗词】

以古诗词为题的朗诵适合朗诵比赛的古诗词( 四 )

【以古诗词为题的朗诵适合朗诵比赛的古诗词】