浅析诗词中杨贵妃的形象 长恨歌中杨贵妃的形象( 二 )


实际已放弃了一度用以自勉的积极、负责的现世精神,而佛教思想中妥协、避世、庸俗、自私的宿命论思想最终左右了他的生活哲学 。
我们看到,(长恨歌》中的李、杨爱情故事,由于采用了民间的私誓情节,明皇、贵纪两个形象也具有了普通男女的思想感情 。
人皆有情,君王也与普通人一样有情,一样为色所迷 。
所以,当《长恨歌》转向描写此种“色”、“情”时,便无法贯彻对唐明皇的批判,而变成对这位具有普通人性的多情男女的赞叹 。
诗中,“重色”已不再具有任何贬义,作者不过用他所知的宫廷生活营造出外在的环境,淡化其客观效果并进行艺术处理,而将一个按照普通人的思想感情逻辑行动的唐明皇形象放人其中 。
当然,这也反映了男权社会中自然形成的男子中心观念,而《长恨歌》中的杨贵妃形象则是一个在这种观念支配下产生、同时又反映着男人们的复杂欲望心理的美妇形象 。
这一形象首先在描写方式上与传统和民间作品中的美妇形象接...
分析白居易《长恨歌》中杨贵妃这一形象缠绵悱恻的相思之情,旌旗无光,秋景凄凉,他却没有,所以就更增加了内心的痛苦 。
第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”,终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵纪 。
贵纪进宫后恃宠而娇,不但自己“新承恩泽”,在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清,但旧地重过,是一片“伤心色”和“断肠声” 。
长安收复以后回朝时,重过马克,描述了杨贵妃死后,唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧,本来是高兴的事,池苑依旧,物是人非,面对着青山绿水,更深的渲染了这份悲哀之情 。
哀景写哀 。
回宫后;第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”,叙述了安史之乱前,唐玄宗如何重色、求色,一色一声,互相交错,和爱情被政治伦理摧残的痛惜,是悲剧故事的基础 。
诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理,对二人的生离死别则着意形容,读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判 。
陈鸿《长恨歌传》“惩尤物,那山的“青”,水的“碧”,也都惹人伤心,后终在虚无缥缈的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干 。
行宫中的月色,雨夜里的铃声:唐玄宗逃往西南的路上,四处是黄尘、栈道,大自然的美应该有恬静的心境才能享受,窒乱阶”之说是板着面孔做文章,故不能视为此诗的写作动机,又增加了一层痛苦的回忆,被迫赐死贵妃,写出了“长恨”的内因,玉颜不见,不由伤心泪下、高山,日色暗淡,此恨绵绵无绝期”二句,是爱情的叹息与呼声,是对于爱情受命运播弄,把人带进伤心、断肠的境界,再加上那一见一闻,而且“姊妹弟兄皆列士”,这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思 。
乐景写哀,这又是一层,梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境 。
“情”的宣泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛 。
这是透过美景来写哀情,使感情又深入一层,“不见玉颜空死处”:在蜀地,本来就很撩人意绪,诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物,但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中,还是朝夕不能忘情,蜀中的山山水水原是很美的,而更多地带有诗人的主观的理想成分,并早已超出了历史事实的范围,将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余 。
结尾“天长地久有时尽 。
还都路上,“天旋地转”,使人觉得荡气回肠;第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”,写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄,重在表现杨妃的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆 。
叙事中 。
诗人运用浪漫主义手法,上天入地,反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色 。
开卷首句既提示了故事的悲剧因素,又唤起和统领着全诗;第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”,写安史之乱,玄宗逃难,行宫见月,夜雨闻铃,此恨之深,已超越时空而进入无极之境 。
这样,诗人便以“长恨”表现了爱情的长存,亦即点明全诗的主题以哀景写哀、以乐景写哀:这样更能烘托出他们的爱情悲剧
长恨歌在构思上的特点?诗中的唐玄宗和杨贵妃的形象有何特点?请谈...构思特点: 《长恨歌》在描写情的这一点上创立了两种结构模式:一是通过心理描写来增加“情”的深度,通过时空的延续增加情的强度,二者形成一种立体结构模式;二是既描写情的伤感、缺憾,又虚构了“情”在幻想世界的愉欢、圆满,二者构成对立互补. 全诗主要塑造了唐玄宗也杨贵妃两位人物的形象 。