诗词曲五首的历史背景诗词曲五首( 三 ) 诗词曲五首的历史背景|诗词曲

诗词曲五首韵脚是什么宋词的发展共分为三个阶段.第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟.这三个阶段在时间上非截然分开，而是互相交错在一起的；就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的.唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐.原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词.词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”.从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗.五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美.词有词牌，即曲调.有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”.比较常用的词牌约100个.词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠.按音乐又有令、引、近、慢之国画：著名女词人李清照别.“令”一般比较短，早期的文人词多填小令.如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等.“引”和 “近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》.而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法.词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等.依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分.据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令，59—90字为中调，90字以外为长调.最长的词调《莺啼序》，240字.一定的词牌反映着一定的声情.词牌名称的由来，多数已不可考.只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词.词的韵脚，是音乐上停顿的地方.一般不换韵.有的句句押，有的隔句押，还有的几句押.象五、七言诗一样，词讲究平仄.而仄声又要分上、去、入.可以叠字.由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说.随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁.词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系.词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行.而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代.宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛.”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲.大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛.到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献.词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一.进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派.《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况.词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法.
1914年中国的历史背景（送别这首歌的出现有什么历史意义）,及意...清宣统3年（1911年）10月10日，革，命，党，人，领，导的武，昌，起，义，获中国各省响应，最终致清宣统皇帝溥仪逊位成功，中，华，民，国肇建，中国政，治，制，度由维持两千多年的帝制走向民，主，共，和。
20世纪初，李叔同身处中国社会急剧动荡，思想观念、社，会，制，度新旧交替的年代。
李曾追随时代潮流，呼应维新变法，（如演出《黑，奴，吁，天，录》），歌唱“民，国，肇，造” 。
但李自离开《太平洋报》时起，很明显地是从时代风涛中退却了下来。
面对孙，中，山，让，权、二，次，革，命，失，败、袁，世，凯，称，帝，卖，国、张，勋，复，辟，等等层出不穷的社会变幻，以及个人家庭的突然变故（李家的百万资财在辛，亥，革，命前后的金，融，风，暴，中荡然无存），李叔同感到对社会情势越来越不能适应。

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