描写古典音乐的诗词好听的古典音乐( 五 ) 描写古典音乐的诗词|好听的古「问人人知识网」

但一切伟大的古典艺术都是这样。
现在许多自命为崇拜『希腊精神』的人假定能看到当年巴德农神庙的真面目，染著绚烂色彩的雕像（注意：当时希腊建筑与雕像都涂彩色，有如佛教的庙宇与神像），用象牙与黄金镶嵌的巨神（按：雅典娜女神就是最显赫的代表作），或者在酒神庆祝大会的时候置身于雅典，一定会骇然而走。
然而在勃拉姆斯的交响乐中，我们偏偏不断的听到所谓真正『古典的严肃』和『对于单纯 sensual beauty的轻蔑』。
固然他的作品中具备这些优点（或者说特点，原文是 qualities），但这些优点与古典精神正好背道而驰。
指第四交响乐中的勃拉姆斯为古典主义者，无异把生活在荒野中的隐士称为希腊精神的崇拜者。
勃拉姆斯的某些特别古板和严格的情绪 mood，往往令人想起阿那托.法朗士的名著＂塔伊丝＂（Thais）中的修士；那修士竭力与肉的诱惑做英勇斗争，自以为就是与魔鬼斗争；殊不知上帝给他肉的诱惑，正是希望他回到一个更合理的精神状态中去，过一种更自然的生活。
反之，修士认为虔诚苦修的行为，例如几天几夜坐在柱子顶上等等，倒是魔鬼引诱他做的荒唐勾当。
勃拉姆斯始终努力压制自己，不让自己流露出刺激感官的美，殊不知他所压制的东西绝对不是魔道而恰是古典精神。
」（Heritage of Music, p.185-186）在此主要牵涉到「感官的」一词。
近代人与古人（特别是希腊人）对这个名词所指的境界，观点大不相同。
古希腊人（还有近代义大利文艺复兴时期的人）以为取悦感官是正当的、健康的，因此是人人需要的。
欣赏一幅美丽的图画，一座美丽的雕像或建筑物，在他们正如面对著高山大海，春花秋月，呼吸到新鲜空气，吹拂著清净海风一样身心舒畅，一样陶然欲醉，一样欢欣鼓舞。
自从基督教的禁欲主义深入人心以后，二千年来，除了短时期的例外，一切取悦感官的东西都被认为是危险的。
（佛教强调色即是空，也是给人同样的警告，不过方式比较和缓，比较明智而已。
我们中国人虽几千年受到礼教束缚，但礼教毕竟不同于宗教，所以后果不像西方严重。
）其实真正的危险是在于近代人（从中古时代起已经开始，但到近代换了一个方向。
）身心发展的畸形，而并不在于 sensual本身：先有不正常的、庸俗的，以至于危险的刺激感官的心里要求，才会有这种刺激感官的（即不正常的、庸俗的、危险的）东西产生。
换言之，凡是悦目、悦耳的东西可能是低级的，甚至是危险的；也可能是高尚的有益身心的。
关键在于维持一个人的平衡，既不让肉压倒灵沦于兽性，也不让灵压倒肉老是趋于出神入定，甚至视肉体为赘疣，为不洁。
这种偏向只能导人于病态而并不能使人圣洁。
只有一个其大无比的头脑而四肢萎缩的人，和只知道饮酒食肉，贪欢纵欲，没有半点文化生活的人同样是怪物，同样对集体有害。
避免灵肉任何一方的过度发展，原是古希腊人的理想，而他们在人类发展史上也正处于一个平衡的阶段，一切希腊盛期艺术都可证明。
那阶段为期极短，所以希腊黄金时代的艺术也只限于纪元前五世纪至四世纪。
也许等新的社会制度完全巩固，人与人间完全出现一种新关系，思想完全改变，真正享受到「乐生」的生活时候，历史上会再出现一次新的更高级的精神平衡。
正因为希腊艺术所追求而实现的是健全的感官享受，所以整个希腊精神所包含的是乐观主义，所爱好的是健康，自然，活泼，安闲，恬静，清明，典雅，中庸，条理，秩序，包括孔子所谓乐而不淫，哀而不怨的一切属性。
后世追求古典精神最成功的艺术家如拉斐尔，如莫札特。
所达到的也就是这些境界。
误解古典精神为古板，严厉，纯理智的人，实际是中了宗教与礼教的毒，中了禁欲主义与消极悲观的毒，无形中使古典主义变为一种清教徒主义，或是迂腐的学究气，即所谓学院派。
真正的古典精神是富有朝气的、快乐的、天真的、活生生的，像行云流水一般自由自在，像清冽的空气一般新鲜；学院派却是枯索的、僵硬的、矫揉造作、空洞无物、停滞不前、纯属形式主义的、死气沈沈...
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描写古典音乐的诗词 好听的古典音乐( 五 )

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