诗词的创作规则诗词的押韵规则( 三 ) 诗词的创作规则|诗词的押韵规

因此，讲求一定规则、不能任意改变的诗，也称为律诗。
“格律”合起来就指诗所讲求的规则，包括字数、句数、平仄、用韵、对仗等方面的要求。
我国诗歌史上的词、曲在这些方面也有一定规则，它们也是广义的格律诗。
如何进行古诗词的创作？因为现在太多的＂批评家＂在批评诗歌时，几乎都以压着韵否为第一要素，我以为并不正确，所以作文的文章，那意义只是说明，不能过于的注重诗歌的＂律＂：平仄，压韵，对仗等之规范，而是还要注重诗歌的神魂，且神魂尤为重要，简直就是诗歌的主心骨. 有些的朋友以＂规律＂之说来评价我的文章的错误，说我举的例子的失误性，我在文章中讲过，我并不太重视诗歌的平仄，韵律等之规范，所写诗歌亦是随心所欲的，一挥而就的成文，于后来稍加雕琢即成作品.但自以为还不错.即使不怎么的压韵，不怎么的讲究平仄.这是因为我更重视阅前人之作品的缘故，览近万首诗卷于其中，尽量在客观上又趋于主观，并不会只以为那意境就是某位前辈而言的意思.因为诗歌是抽象性的，每个人看它，总还有点不同罢. 竟也有人怀疑是否是我的原创，我只能笑笑而已，因这毕竟并非重要，将不做什么回答. 我以为对于诗歌的创作问题，不只是学者之流的事，这是每一个创作者的事情，且于创作者本身更为接近.诗歌的创作者才是真正的诗歌的灵魂.对于自己切身的事情闭口不谈，却要让局外人去点指，这是怎样的逻辑？我热切的爱着一切的创新的人们，因为他们是时代的领头人，是谱写历史的工匠，更是时代的创造者！创新的人民即是创造的人民，历史因他们而愈加的生动！无论是在建筑上，科技上，-----还是在文化上. 大家也是这样认为的吗？诚然，在诗歌上亦是这样的，是没有什么分别的话语可言. 我自己一定不是创造者，可我愿意做他们的土壤.只要我能说几句中肯的话，这话于他们有利，对于我是多么的欣喜呵. 我们创作诗歌，先抓住诗歌的所要表达的内容或意境，于词汇中达到那意义，此是第一的.然后才是取它的朗朗上口，于朗朗爽口中，或许就自然的压着韵了，平仄也较为的相符了，我们的老祖宗在创造诗歌时，大抵也是如此罢.为何硬要以韵和平仄为前题呢？直至后来才有了研究诗词的人，因此就有了＂律＂来. 是的，我可以承认我的在>的这篇文章里有点的激烈，但现在的我亦将如此的.因为不激烈，那些想要创作古诗的人就不敢下笔，虽然我的文章有很多的人并不曾看见，或许看见以后也当作不值钱的东西.然而，我以为，总还是有几个从中吸取了一点点的好处，这好处也许就有利于他们的创作，即便被学者之流认为是荒唐的事，却也是没有办法的. 愿与大家共为古诗歌文化献出一点努力.
对联创作的基本规则作为一种语言艺术，对联创作必须充分掌握极度的概括特征，以最精练的形式唤起人们的美感。
不可无的放矢，无病呻吟。
避免文辞堆砌的阳春白雪，也要避免庸俗直白的下里巴人。
沈德潜大师说“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗” 。
所以我们平时要加强思想修养，扩展胸谋，开阔视野。
对联在精练程度上比格律诗要求的还要高。
对联要做到语言精练、对仗精巧、意象精深，还要有强烈的艺术感染力。
所以只有学识是不够的，必须有长期的生活体验以及浓郁的艺术表现手法。
创作对联，格调虽然重要，但格调只是一种文学技巧，而艺术才是文学的灵魂。
格调是死的，艺术则是活的，格调给人以外表的美，而艺术则能给人以内在的美。
所以要求作者必须具有诗人的思维力、观察力和感染力。
像写诗那样去写对联，做到语言饱满，文辞洗练，感情真挚，内容含蓄。
构思巧妙、意象清晰、对仗合理、音律优美，这样才能使对联达到诗化的境界。
一切体裁的文学作品，其本质都在于抒情和言志，这就要求必须首先做到语言优美而动人，要在联中呈现出自己的风格。
下面说一说对联在创作中的一些规则：一、立意都知道诗词以意为主，对联也是如此。
不论说什么，总得要有个明确的感情吧。
没有立意在先，再好的文辞、再好的技巧，也只能是文字的堆砌。
对联不仅要寓意明确，还要立意高远。
立意，也叫命意，是创作一切文学之前提。
要做到主题明确，意象清晰，概念具体。
你要写什么，怎么写，均在立意之中。
应该说，艺术的提炼往往来源于笔前的立意，点晴之笔往往来自于深思熟虑和机智的文采。

诗词的创作规则 诗词的押韵规则( 三 )

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