古典风格读后感精选( 三 ) 古典风格|写作|风格|读者|呈现「问人人知识网」

《古典风格》刷新了我对写作的认识。它让我意识到，写作是作者带读者一起看一件事情，是不解释，不说服，不呈现自己的心理历程，是直接“呈现”自己看到的“真相” 。这些对写作的新理解，都让我在认真审视自己写下的的文字。
1、古典风格强调“呈现” 。
指作者带读者一起看一个事物。比如：看，那边有一个帅哥，他是刚刚下班过来，脖子里还带着工牌” 。
2、古典风格强调“真相“ 。
作者总是会带读者看到不一样的真相。本书推荐序里的案例很好——“早起的鸟儿有虫吃”，这是简单风格；“早起的鸟儿有虫吃，但第二只老鼠才吃到奶酪，因为第一只老鼠被捕鼠器逮着了” 。这才是古典风格。
如果前一个例子，我把帅哥换成杯子——“看，这里有一个杯子”，你大概你会觉得我有病，一个杯子有什么特别的？对，我们看到了什么特别的东西，希望带读者一起看？
3、古典风格强调“角色” 。
作者和读者是假定的对等关系，作者不必说服读者，只需要为读者呈现没有障碍的视角，带读者去看到真相。
4、古典风格强调“场景” 。
作者和读者是在对话。如果你在文章中读到很多“其实”、“事实上”，就能知道我不是在呈现真相，而是在自说自话。或者也可以尝试读一段三流的故事，看看作者有多高高在上。
5、思想和语言。
古典风格认为凡是能知道的，就能表达出来。语言足以复刻我们体验到的事实真相。
如果我在这篇文稿里，（大概率）没有呈现这本书的好，那也是因为我尚未洞悉古典风格的魅力。
最后，就让我真诚地跟你分享我的感受：这本书让我感到欣喜和困惑，欣喜是因为我体会到乐趣，困惑是因为原理并不容易吸收，需要在一次次练习中深入体会，但我知道这是好的开始，真心向你推荐。
《古典风格》读后感(四)：认知革命开始分析写作了？《古典风格》教你如何写作
17世纪当文艺复兴的狂潮走向衰退之势时，法国一些文学家、音乐家、雕塑家在中世纪的故纸堆中发现了希腊罗马遗留下的精华，他们开始了大量关于希腊罗马时期残留作品的研究，并掀起了一场复兴古典主义艺术的运动。从17世纪开始复兴古典艺术的热潮一直延续到十九世纪初期，成为当时欧洲文学艺术的主要思潮。后人为纪念这段历史，将其称之为“新古典主义” 。
新古典主义在遵循唯理主义观点的前提下，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，个人要克制自己的感情，服从理智和法律。在内容与形式的关系上，要求形式服从于内容。在自由与规范的关系上，要求艺术形式规范化，一是语言典雅化，二是体裁固定化，三是创作模式化，要求作品必须遵循三一律（戏剧创作中要求时间、地点、行动三者一致）。因其对于当时现实存在种种消极影响，国内外学者一直对此写作方式嗤之以鼻。