描写山水美景的古诗( 四 ) 描写古风古韵的诗词「问人人知识网」

破鉴徐郎何在？空惆怅、相见无由。
从今后，断魂千里，夜夜岳阳楼。
译文南宋时期汉水至长江一带十分繁华，许多人才都保持着宋徽宗时的流风余韵。
绿窗朱户。
十里之内全是华美的房屋，元兵一到，刀兵相接，旌旗挥舞，数百万蒙古军长驱直入，歌舞楼榭瞬间化为灰烬。
清明太平的三百余年，制度文物被毁灭的干净彻底，一切都没有了。
幸而自己没有被舞北去，还客佳在南方。
分别了的徐郎你在哪里？只有自己独自惆怅，和徐郎也没有理由可以想见了。
从今以后，只能魂返故乡，与亲人相会。
装逼必备,怎样写好古风书首先肯定要读很多文笔好的，然后是自己写，要有自己的文风，一定要先拟文案提纲，然后慢慢构思人物剧情，要写的新颖最好，小说名字也要新颖，也可以去搬古代的诗词名句或词牌名为题，如《有匪》，最后网站投稿，其实最重要的不是字数，而是耐心，我就经常弃文T_T但看小说很重要，一定要看文笔好的，看作者的细节，比如《魔道祖师》个人认为文笔很好，如果喜欢古言的话少看那些什么穿越重生的！题目！一般，一般而言写的狗血（手打不容易，给个好评吧！）
中国古代宫庭花鸟画和文人花鸟画有什么不同举作品说明并说明他们...中国画以其描绘题材的不同，可以分为人物画、山水还有花鸟，在其发展的过程中，花鸟画是成熟最迟的。
花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。
但是从欣赏阶层和风格特点来区分的话也可以分为宫廷花鸟和文人花鸟。
文人画在南宋时期除了在理论上进一步展开讨论以外，在实践中也有令人瞩目的成就。
米友仁的“云山墨戏”，扬补之的墨梅，赵孟坚的水仙兰花都为世所重。
被称为“四君子”，时至今日仍被画家看重的梅、兰、竹、菊，在南宋时已基本成为文人画的固定题材。
两宋是古代花鸟画空前发展，并取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，使花鸟画在贵族美术中占有重要地位。
社会中上阶层需求及工艺装饰也促使花鸟画的发展和活跃。
北宋的花鸟画，如同山水画一样是在五代花鸟画家基础上发展起来的，五代著名的两大花鸟画家黄筌和徐熙都生活到宋代初年，其子孙黄居采、徐崇嗣等都擅长花鸟画，对宋代花鸟画的发展有很大影响。
特别是由黄筌、黄居采父子所开创的细笔勾勒彩的写生画法，在宋初100年间，被宫廷画院当成花鸟画的一种规范。
以后北宋的花鸟画家虽然不断有新人出现，如革新派花鸟画家崔白（11世纪），自称为“写生赵昌”的赵昌等人，在突破“院体”画题材的束缚等方面有所创造，但他们基本上还是保持着纯客观地描写。
现存崔白《双鸟戏兔图》和赵昌的《蝴蝶图》就是明显例证。
以院体画为代表的北宋花鸟画，能客观描写，注重写生。
由于愉悦统治者为目的，甚至连皇帝也亲自参加绘画创作，他们有极度的闲暇和优越的条件把追求细节的真实发展到了顶峰。
如宋徽宗即是北宋著名的花鸟画家。
他在控制宫廷画院的时候，要求画院的花鸟画家研究孔雀升墩是先举左脚还是右脚，月季花在不同时间要表现出花蕊、叶子不同的变化。
像这种细节真实的追求，便是皇家画院的重要审美标准。
北宋院体花鸟画的这种注重写生以至刻意追求细节真实的艺术风格，在整个宋代都是花鸟画的主流，同时，“院体”花鸟画的发展也对“文人”花鸟画的兴起奠定了基础，也是当时政体与绘画形成的必然。
在宋代宫廷画院之外，花鸟画还存在着另一股虽不占主要地位，但对后世文人花鸟画很有影响的潮流，那就是以文同、苏轼的墨竹、杨天咎的墨梅，以及郑思肖的兰花等为代表的不再强调踏实于写生，而是强调借物抒情的花鸟画。
在这种艺术潮流影响下，传统花鸟画中的所谓：“四君子”（梅兰竹菊）题材日益流行起来，这种风气到了元代文人画大兴时，得到了更大的发展。
后人知晓的“文人画”最早源于宋代苏轼提出的“士人画” 。
宋代文人画家都不是专业画家，是文人士大夫的业余创作。
北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特体系，他们的绘画抒情寄兴、状物言志，不完全拘泥于形式格法，多好水墨写意，爱画梅竹，以表现高洁品格；爱写兰菊，以示自我之胸襟，其完美趣味与精工的院体和职业画家不同。