有关国画的诗词有哪些？( 二 ) 国画富贵牡丹图片大全「问人人知识网」

”40年代末和50年代，人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础，以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了一场讨论。
80年代中期，又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中，如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的探讨。
【新时代】具有千年传统的中国画，经过20世纪的变革历程。
在“中西融合”与“借古开今”两大创新追求的推动下，产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格，以独特的现代品格立于当代世界美术艺术之林。
编辑本段国画分科教学中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科，其师承传授，都依老师的专长按科进行。
元代以后，人物画衰落，山水花鸟兴盛。
20世纪引人西方写实主义，强调艺术的社会宣传功能，重视人物画。
1949年以后，新国画提倡为政治服务.提倡通俗的连环画、年画和宣传画，山水花鸟画因为“不能为革命服务”而受到冷遇。
1955年，中央美院华东分院（浙美）彩墨画科升格为系，正式提出以人物画为主，以写生为主，以工笔为主”的教学方针。
1957年，潘天寿任副院长，1958年，他和吴茀之等提出并实行分科教学，对“三个为主”的教育方针作了修正。
这意味着重视了山水花鸟，重视了中国画传统特别是宋元明清传统――这个传统主要是由山水花鸟画体现的。
在教学上，则意味着要配备和发挥传统派教师的作用：潘天寿、吴荛之、顾坤伯、诸乐三、潘韵、朱宣咸、陆俨少（兼课）陆抑非、俞子才（兼课）、李长白（兼课）等，都是山水、花鸟画家。
国画的分类山水欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。
画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。
一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。
不必斤斤计较透视比例等显示的问题。
动物动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。
动物可以归到花鸟画。
人物可分为古今两类：古装人物，或者是历代英雄名士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。
由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。
根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。
工笔用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。
写意心灵感受、笔随意走，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。
生动往往胜于前者。
根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。
传统中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。
国画分类依据中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。
所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与...

求怀古咏史类诗歌鉴赏套路、套语一、知人论诗，知世论诗知人论诗，知世论诗的方法，古人很早就讲过，即了解诗人的思想性格和生平遭遇，了解诗歌创作的时代背景（包括时代氛围和社会风俗）和创作目的，从而设身处地的揣摩诗人的心境，理解其思想内涵和艺术技巧，这样才能提高对诗歌的理解和鉴赏能力。
最近几年的高考诗歌鉴赏试题，都是一些大家的不太出名的作品。
因此，知人论诗，知世论诗就显得格外重要。
要理解诗作，就不能离开对诗人的品读，会历史的了解。
实际上，就是在读中国社会发展史，读中国文化发展史，读中华民族的人文精神。
二、品位诗歌意象，理解诗歌意境意象是诗歌的基本单位，是意和象的复合体，是作者的主观心意和客观物象凝聚的表现，是作者精神和外在物质的统一，它是由情和景这两个因素组成的。
意象组合在一起形成一个整体就是意境。
通过这些意象的象征意义，意境的指向意义，就能深入的理解诗歌内容，才能体会到作者的情感与意图。
有些物象和特定的情意构成了固定的搭配，这些值得我们注意把握。