古诗新唱主持串词。( 二 ) 古诗词串烧却很有意境

”通过情感的体验以产生歌唱的动力，这种动力的表现形式就是气息的涌动。
例如李白的《秋浦歌》组诗第十五首“白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜。
”在发第一个字音之前气息先准备好，“白”字轻轻喷出，“三千丈”稍加强调，将无限的愁绪和夸张的诗意表现出来。
整首诗用平稳的气息引导声音，在浅吟低回的哀叹中表现内心无限的惆怅。
而杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
”一诗描绘了秋日山中怡人的景色使游者流连忘返的情景。
这种愉悦的心情需要流畅、轻快的旋律来表现，气息要灵巧轻松，与《秋浦歌》的低沉截然不同。
2.语调抑扬指吟唱时的“抑扬”，也就是声音的高低起伏。
由于地域、方言不同，每个人的发音不同，同一首诗的吟诵也不尽相同。
诗文重要的是和谐，比如汉武帝“李夫人之歌”末句“翩何姗姗其来迟”虽然都是平声，但吟诵时结合意思诵出其长短轻重，注意音节速度，自能表现出诗中犹疑期望的神情。
吟诵时抑扬得当，诗的起伏变化和强弱对比就会清晰有序，旋律会流畅优美，顺理成章；反之，抑扬失当的话，旋律会杂乱无章，尽失美感。
3.句逗停顿诗的“抑扬”与“顿挫”如同台上的指挥，掌握着全局的风格。
“顿挫”指停顿与转折，张弛有度、停顿得当的吟唱，才能体现出诗文的风韵。
诗的停顿有很多种，有韵律性、情感性、强调性等。
韵律性顿挫如五言诗“二三”“二二一”节奏、七言诗“四三”节奏等。

今天如何吟唱古典诗词一、用普通话吟唱。
我们的祖国幅员辽阔，仅汉语中就有许许多多的地方语言。
用这些方言吟唱、吟诵诗词，平仄分明，节奏抑扬，很有韵味。
但这对于普及中华文化是不利的。
而且古诗词中的语词有属于其特定时代的发音，现代汉语的语音与古汉语的语音已有很大区别，不可能在现代完全复原古汉语的发音。
所以，在推行普通话的今天，无论吟诵还是吟唱，都要倡导以普通话的方式推广。
二、体悟诗词意境。
古诗词言简义丰，吟唱诗词，首先要了解其作者和创作背景，这样有利于我们理解诗词里的情感。
体会了诗词所要表达的情感之后，我们就能确定吟唱的感情基调。
确定了感情的基调，我们还要咬文嚼字，从古代汉语出发，了解每一个字背后的深厚情感内涵。
只有在情感上贴近诗词，才能在吟唱时完美呈现。
三、语调抑扬起伏。
从古至今，吟唱、吟诵诗词都要求吐字清晰，发音明朗，特别是咬字归韵一直被大家所强调。
还要特别注意传统诗词的格律，即“平平仄仄”抑扬交替的规律，平声长，仄声短。
汉语中一些词的古音和现在的普通话是不一样的，对诗词平仄的判断还是应该根据古音来判断。
这就需要我们多积累古代“小学”的知识。
白居易在《与元久书》中道：“音有韵，义有类。
韵协则言顺，言顺则声易入；类举则情见，情见则感易交。
”只有字正腔圆、声音张弛有度、节奏韵律抑扬起伏的吟唱，才能体现出古典诗词的韵味。
求古诗词中的,喜怒哀乐等心情的诗句以上这些回答，都答非所问，但是这样的问题真不好回答，这只能你多看多背，多去体会，多参考李白，杜甫，陶渊明的，比如以下几首新天新地新气派，纵横来，驰骋快。
尽情挥洒，风流了一代。
阳春三月登高处：放高歌，唱世界。
此生注定不言败，豪情在，九霄外。
重整旗鼓，忘却已年迈。
雄风不减似当年：求民安，保国泰。
怒：圣书万卷任纵横，常觉心源极有灵。
狂笑惊散四方客，大怒偏向虎山行。
不畏腥风吹血雨，豪歌一曲万里晴，独自遨游何稽首？揭天掀地慰生平。
哀：昔日高歌到天外，今日赋诗在天街。
井冈志士多悲壮，楚地仁人独慷慨。
读破天书十万卷，写尽天下兴与衰。
九月九日万众泪，举国上下为谁哀？乐：如诗如画二十载，彩笔绘成新世界。
风和日丽多少情？春暖花开多少爱？情爱化作汪洋海，在我心中任澎湃。
昔年澎湃到天涯，而今澎湃到天外
古诗词的吟唱及文学与古典诗词的关系辞别诗句：1.与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。