有哪些文艺风的诗词或者曲赋( 三 ) 词「问人人知识网」

而这一风气又普遍存在于那个时代。
曹雪芹假借大观园中小姐、少爷们日常生活的趣闻琐事、作词联对，把他熟悉的生活素材重新锻炼变形，以“微尘之中见大千”的方式把清代极流行的社会风俗、文化现象折射出来。
曾脂砚斋批语道：“借省亲事写南巡”，我们从曹雪芹的家族史中以及他所亲身经历的事可以断定关于元春归省的种种描写中有着康熙南巡，曹家多次接驾的影子。
而众姐妹奉旨作诗也是那个时代封建臣僚们奉命作应制诗的情景再现。
《红楼梦》中诗文的比重很大，围绕作诗的重要情节也是反复出现——先结“海棠社”；又赛“菊花诗”；吃着螃蟹也要吟诗；香菱学诗；芦雪庵争联即景诗；中秋联句等等。
写诗高潮一个胜似一个。
这里面又反映一种什么样的时代精神呢？中国历来有着注重诗歌韵文的悠久传统，清代更是以诗文为正宗正学。
清代文人们的相聚多是以这种作诗联句为高雅之举。
文人们认为诗才就是那个时代最高的一种才能，而才能更是一种美、一种修养、一种境界、一种提高与进化自己心灵的努力。
第三：借韵文述事、述人。
《红楼梦》中的韵文有两大独特性——韵文述事，韵文述人。
在《红楼梦》中这两大特性几乎是同时展开。
所谓韵文述事就是作者在叙述过程中插入的一首首诗作，从而起到对事件作进一步说明。
所谓韵文述人是指在小说中诸多人物所抒写的一次次吟唱，从中折射人物心理。
在《红楼梦》中韵文述人的比重远远超过韵文述事，不仅仅在数量上，而且在其隐喻意味上韵文述人占据着主要地位。
在《红楼梦》第一回中所插入的韵文，主要是韵文述事，起着为小说的整个叙述定调的作用，一首《好了歌》以反复咏唱的方式道出了一声声长吁短叹，主旨在于诸色皆空；而一篇《好了歌解》则是委婉舒展，细细讲述色如何而空的秘密。
《好了歌》和《好了歌解》所述说的色空意象为《红楼梦》叙述结构定下了必不可少的叙述前提。
韵文述人大致可以分为两个部分，一是大观园内小姐少爷们的题咏唱和，一是贾宝玉和林黛玉的即兴唱叹。
前一部分主要有《大观园题咏》、《春灯谜》、《白海棠诗》、《菊花诗》、《螃蟹咏》、《柳絮词》、以及《芦雪庵即景联句》和《中秋夜即景联句》。
后一部分主要有贾宝玉的《参禅偈》、《寄生草.参禅》、《四时即事诗》、《仿妙玉乞红梅》、《诡婳词》、《芙蓉女儿诔》、《紫菱洲歌》和林黛玉的《葬花词》、《题帕诗》、《秋窗风雨夕》、《五美吟》、《桃花行》。
这些韵文构成了大观园世界中以爱情和泪水为主的人文景观和以落花流水互补的自然景观。
这不仅是男女主角的咏叹调还是众口一韵的宣泄调。
故事就是在这些韵文中悄悄地向前推进的。
第四：借韵文预示故事、人物的结局。
《红楼梦》中的诗词曲赋在艺术表现上有一种其他小说少有的奇特现象，那就是诗词曲赋中隐藏着人物的命运。
这一谶语式的表现方法给《红楼梦》蒙上了一层神秘的色彩。
例如第五回“贾宝玉神游太虚境，警幻仙曲演红楼梦”是整本书的总纲，通过太虚幻境中的正册、副册、又副册和“红楼梦十二支曲”预示了十五个女子的不幸命运和全书故事的悲剧结局。
贾宝玉在梦中最先看到的是晴雯的判词、判画。
画上是：又非人物，也无山水，不过是水墨滃染的满纸乌云浊雾而已。
判词是：霁月难逢，彩云易散，心比天高，身为下贱。
风流灵巧招人怨，寿夭多因诽谤声，多情公子空牵念。
晴雯是《红楼梦》众多奴婢中最富有反抗精神，所受压迫颇深的一个女仆。
她是曹雪芹着意塑造的一个典型人物。
这一典型人物的鲜明个性及其悲惨遭遇就体现在判词上。
判画中“水墨滃染的满纸乌云浊雾”形象地描绘了晴雯生活的环境——黑暗腐朽的封建社会。
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【诗词曲赋】填词《渔家傲·我为功名背负久》,求评鉴以进步！其实我挺喜欢纯古风的。
我倒是觉得古色古香的诗词，填入了现代科技更别扭。
个人觉得古诗词还是要有古韵文才够味儿，当然这只是我的爱好。
小可以为功名这东西并不累人，累人的是追逐功名的心。
所谓结庐在人境，耳无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
如果能有一颗宠辱不惊的心，即便功名加身，抑或功名尽失，依然可以活的潇洒自在，云淡风轻。