“雁”与“燕”在古诗词中的文化内涵( 二 )


古诗中雁与燕的文化内涵 白头翁一代人的悲哀:[唐]作者:答僖医]类型:[诗歌] 洛阳桃花东,起飞的人? 洛阳女儿惜颜色,多久,就看到坠落的叹息 。
花落这种颜色的变化,谁花复明年? 不得不支付看到松摧毁,桑田变得更加的海腥味 。
古人没有东洛杉矶,人今天还降风 。
年年岁岁花相似,岁岁年年人不同 。
发送词根鼎盛时期的儿子,应怜关白头翁 。
此翁摆头可惜,伊拉克过去的美国小将的根源 。
儿子王子芳树,掉落之前清歌妙舞 。
光禄池台开锦绣,将军亭画神仙 。
一旦卧病在床没有熟人,三春行乐在谁的身边? 宛转的能量,当新月,知道柔滑白发须臾 。
但看看古代的舞蹈,只有鸟伤心的夜晚!
中国古诗在中国文化中的地位 在中国文化传统中,诗有着极为独特而崇高的地位 。
(一)诗歌是人类抒情表意最为重要的方法之一 。
《诗?大序》评价古诗,“诗者,志之所之也 。
在心为志,发言为诗,情动于中而形于言 。
言之不足,故嗟叹之 。
嗟叹之不足,故咏歌之 。
咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也”,可见,国人早就认识到诗歌是抒发情感、表达意志的重要方式 。
(二)诗歌开拓了人类的精神世界 。
在中国文化传统中,对个体自我最为幽微的探索,不是哲学,而是诗歌 。
生命、爱情、寂寞、苦恼、感动、彻悟,在这些即时的、神秘的、独特的精神体验中,诗在风吹云动、花开叶落的境界里,揭示了人的生命的有限性,并在一定程度上突破了这种有限性,开拓了人类的精神世界,赋予短暂的生命以意义 。
(三) 诗歌给人们带来了无限的美感 。
诗和音乐相伴而生,所以,音乐节律就成了诗歌最重要的结构方式 。
从早期诗歌蕴含的古老民间歌谣的情态,到楚辞音韵婉约缠绵,再到与古体诗相对的是近体诗或格律诗,这些精美雅致的诗歌形态,以及蕴藏其中的丰富细腻而新颖别致的意境,是智慧和敏感心灵的结晶,是中国形式美学的高峰 。
所以,古诗在中国文化史上有着不可替代的地位,是中国灿烂文化遗产中的瑰宝,是人文教育和语言文字学习的丰富资源 。
在浩瀚如烟的文学长河中,古诗就如璀璨的明珠传承着华夏儿女的血脉精髓 。
传承诗词、成语这类中国传统文化的意义 凌波不过横塘路,但目送、芳尘去 。
锦瑟华年谁与度?月桥花院,琐窗朱户,只有春知处 。
飞云冉冉蘅皋暮,彩笔新题断肠句 。
试问闲愁都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨 。
——[宋]贺铸《青玉案》“凌波不过横塘路,但目送、芳尘去 。
锦瑟华年谁与度?月桥花院,琐窗朱户,只有春知处 。
”这是宋代词人贺铸的词《青玉案》中的句子 。
上中学的时候读了,总有一种莫名其妙的哀伤感,上大学时候又读了,听老师讲解,说是表达作者对佳人的渴望,可望而不可即的遗憾,这是将这首词当作单相思的情歌了 。
还可以理解成作者借香草美人以自比,以美人的清冷孤寂,表达作者怀才不遇的悲慨 。
但我总感觉这些说法都不准确 。
实际上,这首词所表达的是对美的消逝的忧伤 。
在暮春时节的江南小镇,一条斜斜的街,一阶阶石级通向那座积淀着无数故事的虹桥 。
就在这暮春的傍晚,一个少女摇曳过寂寞的横塘 。
风起了,少女的衣裳和丝丝秀发轻轻摆动 。
在漫空飘飞的柳絮和江南梅雨季节的蒙蒙烟尘中,只能看见少女的身影,渐渐地模糊在这江南小镇的烟絮中 。
在小巷深处,在寂寞的花园中,在夜晚无人的小桥上,在幽闺深处,透过闺房的窗棂,看到的是暮春时节的飞絮和烟尘 。
梅雨季节到来了,春天就这样过去了,美丽的青春随之逝去了 。
青春绚丽时节的寂寞,凋零时节的凄凉,怎能不让心灵善感的词人心疼而忧伤?“涧户寂无人,纷纷开且落”,这种静寂中的生命灵动,使禅悟中总蕴涵着一丝伤感 。
花儿在春天的第一场雨中悄悄开了,又在昨夜的疏雨骤风中孤独地凋谢了 。
不变的是季节的循环,不息的是江水的奔流,岁岁年年的是日月,而短暂易老的是红颜 。
我想起了张若虚的《春江花月夜》,这首感动千万人的绝唱 。
美丽得让人窒息的花月风景,“江月何年初照人”的人生求索,都是为了美丽与青春消蚀的忧伤 。
年年相似的是江与月,年年不同的是人 。
花落了,又开了,但明年的花朵还是今年的花朵吗?人死了,又生了,生命和精神真的可以在这轮回中延续吗?在如此短暂的生命之中,青春和美又是如此的柔弱易折,而如此短暂的青春又在寂寞的等待中无声无息地逝去了 。