找五句屈原名句及其翻译( 四 ) 描写屈原的诗句古诗词

当年她是五十三岁。
那时，她已处于国破家亡之中，亲爱的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流离异乡，无依无靠，所以词情极其悲苦。
首句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄清，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只用“ 风住尘香”四字来表明这一场小小灾难的后果，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。
而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见；风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所余痕迹，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更为不堪了。
所以， “风住尘香”四字，不但含蓄，而且由于含蓄，反而扩大了容量，使人从中体会到更为丰富的感情。
次句写由于所见如彼，故所为如此。
日色已高，头犹未梳，虽与《凤凰台上忆吹箫》中“起来慵自梳头”语意全同，但那是生离之愁，这是死别之恨，深浅自别。
三、四两句，由含蓄而转为纵笔直写，点明一切悲苦，由来都是“物是人非” 。
而这种“物是人非 ” ，又决不是偶然的、个别的、轻微的变化，而是一种极为广泛的、剧烈的、带有根本性的、重大的变化，无穷的事情、无尽的痛苦，都在其中，故以“事事休”概括。
这，真是“一部十七史，从何说起”？所以正要想说，眼泪已经直流了。
前两句，含蓄；后两句，真率。
含蓄，是由于此情无处可诉；真率，则由于虽明知无处可诉，而仍然不得不诉。
故似若相反，而实则相成。
《如梦令》昨夜雨疏风骤。
浓睡不消残酒。
试问卷帘人， ——却道“海棠依旧” 。
知否，知否？应是绿肥红瘦！这首小令，有人物，有场景，还...
举例现代诗和古诗的区别（一）观点古诗往往是用一首诗来塑造一种意象，而现代诗往往是在一首诗中写多种意象。
这确实使现代诗的表现内容丰富了，但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗。
现代诗对于自然环境和人文环境的丢失也使得它在一定程度上没有了那种清新明丽，让人心旷神怡的阅读感受。
从某种意义上说，古诗是对人的精神世界和自然世界的完美阅读，而现代诗则更多了对语言的玩味和取舍。
真正写到情不自禁的时候，现代诗一不小心就可能变成一场文字游戏。
这也正是当今诗界和所有真正的诗人所应竭力避免的。
（二）本质古诗和现代诗在语言形式上有着极大的区别。
从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。
这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。
从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。
这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。
古诗一般较短，这使它无法突破自身结构的限制寻求额外表达的可能。
所以这类诗歌的作者总是尽最大可能将感情浓缩在一点，集中表达。
那个时代的诗歌创作可以说是“惜墨如金”的创作。
“两句三年得，一吟双泪流”的精神力量就是这样产生的。
绝不是说现代诗就不需要“惜墨如金”了。
我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。
解放后现代诗经历了政治抒情诗的理想主义集体创作阶段。
八十年代改革开放后经历了以舒婷、汪国真等著名诗人和“朦胧诗”为代表的创作高潮后，积累了深厚的基础和经验，随后又兴起了多种写作方法和流派。
但万变不离其宗，现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。
然而，形式上的自由并不代表表达的自由。