搜集有关苏轼的资料(生平,诗词风格)( 五 ) 中国意境最美33句诗词

印象主义绘画技法的基本原理是色彩分解，可以保持每一种纯色的新鲜和光彩，从而创造出更为强烈的发光度。
换句更加容易理解的话讲就是“利用光的角度和强度对于原本的色彩进行分层处理，使画面的立体感更强，才能使表现力更强” 。
这种对于色彩和光泽度的表现成为了艾青的诗歌文字表现的一个最重要的特点之一。
我们可以拿一个同时代的诗人来做一个比较：边界望乡（节选）洛夫雾在升起，我们在茫然中勒马四顾手掌开始生汗望远镜中扩大数十倍的乡愁乱如风中的散发当距离调整到令人心跳的程度一座远山迎面飞来把我撞成严重的内伤这是洛夫1979年和余光中一起到深圳落马洲边界，眺望大陆所作。
我们看看这其中的那种对于意象的选取——很注重一种感觉化的东西，而将一种外向的形象放弃了。
我并没有强调说这样一种纯感觉化的东西不好，诗本来应该就是感觉化的东西，但是朦胧的表现力只是局限在特定的审美背景下，但是形象化的表现力却可以时刻保持着一种很先锋的状态。
1、首先我们先来看看艾青诗作中对于线条感的把握：线条是画面的基本构成要素，我们看到的这个世界就是由单一的和复杂的线条所构成。
而对于线条的把握是一个画师最基本的技能，艾青在这样的技能方面掌握的很到位。
我们来看《透明的夜》中的几处场景：酒徒们，走向村边进入了一道灯光敞开的门，以及《芦笛》里面的：由玛格丽特震颤的褪了脂粉的唇边吐出的堇色的故事。
和向灼肉的火焰里伸进我的手去！在黑夜里面“门”的意象是很不好构建的，如果只是很单纯的写门，那么一个很具象征意味的意象就会只限制于纸张与文字。
但是在这里作者却用一束由深处打出来的光反衬出了这样的一个“门” 。
这个光影的对比只是一个很粗略的线条构造，所以在“门”背后作者连续列举出了“血的气息，肉的堆，牛皮的，热的腥酸……”这四组形象。
这四组构型的事物似乎是具体的，但是却又是抽象的——气息与腥酸。
这样一种人本性的形容体，在门的粗线条的包容下边的很浅显了。
同时一股粗线条的架构，使得后面的细处描写也变得更加细致。
同样的，“唇”线条的效果和“门”也是一样的，只不过它是作为组形象堆砌中的一个很小的点。
但是艾青在这个小点上的处理也是很巧妙的。
这应该是个很细微的细节，但是作为画家的笔应该能够在细微的地方体现出更广阔的含义——这不是一般的嘴唇，是一个退色的。
那么想象一下：当初是唇色鲜艳的时候，嘴唇的边线当然是由填充的颜色来反衬，但是现在填充的色彩被淡化了，所以边线显得格外的突出，这样的一种反差直接可以让人联想的更加广泛，几乎可以从一个小点衍生出一部小说来。
这就是线条的魅力。
接下来的这个线条感更绝：火焰。
这应该是一个无形的形象，但是这样一个跳跃的，变形的线体，在表现的时候只能用相关的事物相结合——这似乎又是和第一个“门”的效果一样，只不过恰恰相反。
火焰在变化的过程中总会最终到达上面所架的炙肉，这样子就形成了一个封闭的空间，在这样一个空白的封闭空间中，火焰的形状即便继续变换着也不会变的抽象了。
总结一下，艾青在对于线条的处理上表现出来的特征就是用粗线条搭建整体的效果，在从细处的线条体现色差，最后就是面对无法用单一语言表现的意象时就利用另外一种封闭线体来描述。
2、其次我们来看看艾青对于色彩的选取：印象派画家在画面中对于色彩的分布有着独特的严谨的处理，他们基本上是将光线分解成单一的原色，然后再在每一处细微的方格加以填充，最后得出了一种光线无色差的立体感。
艾青在诗歌语言上也在寻找这样一种很微妙的视觉感，但是诗歌文字的局限性给这样的一种理想的表现带来了困难。
因为不可能过于细密的在字里行间描述色彩，只能在大的线条下把这种光的色差表现出来。
先来看看我们上一点中提到的“门”的那部分。
光线是从门的里面打出来的——这样光的强弱感就被一个色差表现出来了。
因为“门”的粗线条使得这样一个很强烈的光线背景被削弱成一个散的全景化的效果。
整个画面都变得立体，不仅是线条被光线托显得立体，光...
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死生契阔，与子成说。