逗哏和捧哏的意思解释_逗哏和捧哏什么意思( 二 )

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说学逗唱讲究多
相声演员经常借鉴京剧丑角的表演方法。
相声演员马三立和马季。
发端于唐宋、成熟于晚清的相声艺术，如今已经形成了独特的表演形式和表演技巧。
从表演形式上看，大致包括了单口相声、对口相声、群口相声、相声剧等。而在这中间，又以对口相声为最常见的表演形式。
对口相声，又名双春，是指由逗哏、捧哏两个演员对讲的相声。一般而言，相声中的大部分笑料由逗哏演员表演，观众的注意力也主要集中在逗哏演员的身上。捧哏的主要作用是代表观众进行回应，对于逗哏表达的内容给予肯定或者否定的评价。
但是，这样的分配并不绝对。相声中也存在“子母哏”的节目，即逗哏和捧哏在节目中承担的任务大致均等，主要是通过逗哏和捧哏之间的争辩来构成笑料。此类比较有代表性的作品如《五红图》《论捧逗》等。甚至在一些节目中，捧哏比逗哏承担了更多的任务，这样的节目被称为“倒三七” ，《反七口》等传统段子就是代表。
“说、学、逗、唱”是最广为人知的相声的四种表演技巧。其中每一种技巧又包括若干不同的表演手法。
“说”是指叙说，包括说、批、念、讲这四种手法。说，指的是吟诗作赋，对春联，猜谜语等；批，主要是评论、评价某一传统作品，如《批三国》；念，主要是贯口，如《地理图》《报菜名》等；讲，是指讲述一个故事，主要运用于单口相声中。
“学”是指模仿人物、模仿方言、模仿各类地方戏剧和传统曲艺形式，甚至于叫卖、吆喝等。这里面比较有代表性的作品是《叫卖图》《学四相》等。
“逗”则是抓取笑料，逗笑观众。演员通常以滑稽的口吻，表述一个相对夸张的事实，产生喜剧的效果。相声演员们也总结出了一批“逗”的技巧，比如“三翻四抖” ，即相声演员在前面再三进行看似正常的铺垫，最后才展现荒诞不经的事实真相，制造喜剧效果。传统作品《扒马褂》《八扇屏》等，就是这类艺术手段的集大成之作。
“唱”经常被认为是唱歌、唱戏。但事实上，唱歌、唱戏是学唱。相声演员本门的“唱”是指唱太平歌词。这类作品通常一韵到底，开头甩腔，中间适当加以俏口以及流水板的唱法。歌唱者手持御子（竹板），用手合拍，击节而歌。曲目大多短小精悍，易于传唱。比较传统的曲目有《秦琼观阵》《太公卖面》等。
如果将这四门功课继续细分，则可以分为“十三门功课” ，包括“要钱”“口技”“数来宝”“怯口”“白沙撒字”“柳活”等。这中间， “要钱”“白沙撒字”等技艺已经因为没有使用的必要而失传，但是“数来宝”（快板的前身）、“怯口”（用外语方言进行表演）、“柳活”（模仿地方戏曲）等传统技艺一直延续至今。
相声作为一种幽默艺术， “说、学、逗、唱”四种技巧都是为制造笑声服务的。“说”和“逗”是指相声艺术必须要靠“现身说法”来逗乐观众；至于“学”和“唱” ，它必须为组织“包袱”服务，纳入相声艺术的喜剧风格的轨道。相声演员唱得再好，没有“包袱” ，也是不行的。这就是说，精湛的学唱技艺必须跟巧妙的“包袱”结合起来，才能表现出相声艺术的特色。如果脱离了“说”的统领，脱离了相声演员对事物的分析和评价，孤立地“学”或“唱” ，那也不成其为相声艺术，而是口技或戏曲了。
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从班社模式到院团制
相声从诞生开始，出于保护行业、保护艺人的目的，借鉴京剧的班社模式，形成了独特的拜师学艺制度，这种制度在今天看来带有强烈的封建意识。
京剧的班，是指演出单位；社，则是教育单位。班社，同时承担了演出和育人两项功能。相声也借鉴了这种制度。早期相声的师徒关系，颇为冷酷无情。比如师徒之间签订的契约条款写明：“学徒期间，徒弟投河觅井，天灾病业，师徒两家，各自安命。如不尊师训，寻衅滋事，打死勿论。”也就是师父不需要对徒弟的死活负责。而且，这些“卖身契”一样的契约中也往往会约定，师父可以任意使唤徒弟做家务劳动，比如看孩子、洗衣服、做饭等。