读一读将下列被打乱的字母重新排序成单词。( 二 ) 半醉塑造什么诗人形象

个体智慧，考验的是人在得与失的人生道路上的达观精神，并彰显个人的承受能力。
苏轼因“乌台诗案”被贬黄州，但于此逆境，他并没有与外界发生冲突，而是选择接受。
一如他本人所言：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
”无论人生如何苦痛，无论多少酸甜苦辣，最终必将风烟俱净，而永恒存在于人生的，还是我们面对生命起伏时的那份坦然。
“相合”、“和谐”，这些坚韧镌铭的生命意识，恬淡、合乐、自在。
古典诗词承载中国文化“风骨”“气韵”的审美观照风骨与气韵，来自中国古代文论术语，指的是文章内容和文辞方面明朗、刚健的风度。
南朝刘勰在《文心雕龙》中，专有“风骨篇” 。
风骨，彰显内容的坚韧本质；气韵，反映文辞的感染力。
气韵衬托风骨的劲健，风骨支撑气韵的光华。
风骨之气度，莫过于观照岁月的能量，中国古典诗词对岁月的描写是最具亲和力的。
建安“三曹”之曹操慨叹“烈士暮年，壮心不已”；初唐王勃诵“与君离别意，同是宦游人”；而盛唐王之涣则歌“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”；宋代李清照叹息“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦” 。
这些人生，或庄或谐，或爱或恨，或疏或痴，它们在风骨之内，气度之上，演绎出中国美学精神“蕴藉隽永”的意味。
南宋词人蒋捷作《虞美人·听雨》，用观雨的心境将“少年、壮年、而今”和盘托出，突出了人生——这位高明工匠——雕刻出的岁月力量。
岁月如雨，时光亦醉。
痴于“醉”的，莫过于“谪仙人”李白。
他的《客中作》，以酒告慰时光。
李白酒入诗肠，狂歌“不知何处是他乡” 。
几百年后，苏轼作答“此心安处是吾乡” 。
在与时光对峙的人生中，诗词是唯一的安慰。
这岁月的“沉著之致”积淀了风骨，凸显了气象。
风骨之韵味，莫过于古人对“物”的执着。
刘勰言：“物色之动，心亦摇焉。
”古人写物，其旨在“物我两忘” 。
王国维谓：“以我观物，故物皆着我之色彩”，即便是不起眼的花草，相对诗词作者而言也仿佛具有“明心见性”的品质。
南宋诗人陆游，晚年隐居山阴（今绍兴）乡村，寒冬中偶见梅花怒放，兴之所致提笔作《卜算子·咏梅》。
他虽没写一朵“梅”，没着一枝“花”，但读后却有幽咽的暗香扑鼻。
“物”的淡雅之外，亦有浓郁气韵弥漫在诗词世界。
“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，李白的牡丹如此；“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红”，李贺的美酒如是，就连柳永的“别恨”也浓得化不开——“杨柳岸，晓风残月” 。
古人观照“物”、珍视“物”的思想意度，是古人对“诗性”的自解，信手而出，奇崛有致。
综合审视，中国传统文化的审美与西方哲学饱满的逻辑思维相反，它始终带着深深的隐秀色彩，内力隽秀，外显圆融，这是中国哲学以“道”为核心的“言有尽意无穷” 。
而最终，它落实到了“意蕴无穷”的艺术气质上，其效果就是“不在场的出席”，...
诗人为什么要在诗词中塑造海浪这一形象 1、透过浪花、海岸这些形象，我们不禁想起了诗人自己，想起他对祖国炽热而苦苦的恋情。
熟悉诗人的人都知道，他的祖国——处于封建主义、殖民主义统治下的黎巴嫩——给予他的并不是很多。
远在他少年时代，为了生存，他同家人不得不背井离乡，不远万里来到美国求生。
后来，立志报国的诗人，又被“莫须有”地遭到放逐。
在自己的国土上，连立足之地也没有，不得不长期旅居异国，身老他乡。
然而，这种因贫穷和统治阶级的罪恶而造成的与故土的别离，不仅没有淡化他对祖国的思恋，冷却他炽热的赤子深情。
相反，他爱之更深，思之也更切，他除将海外流离的阿拉伯作家组织起来，共同为祖国独立和自由民主而抗争呼号，还常常在自己的诗作里，对祖国寄寓深厚的恋情。
《浪之歌》便是这类诗歌的代表作。
他借助海浪与海岸这对热恋形象，曲折表达了他对祖国忠贞不渝的情感和火热的衷肠。
2、诗中的海浪形象是极为感人的。
她对情侣海岸一往情深，爱的热烈，爱的深沉。
黎明，她诚挚地在情人耳畔许下忠诚的誓愿；傍晚，她又为爱情唱着祈祷的诗篇。
潮涨时，她热情洋溢，紧紧与情人拥抱；潮退了，她难舍难分，依恋地扑倒在情侣的脚下。