毛主席的书法怎么这样潦草怎么去欣赏( 四 ) 赞美主席的诗句

现任甘肃省书画研究院副院长，中国书画研究院名誉院长，五泉书画研究会名誉会长，甘肃诗词研究会副会长，甘肃灯谜协会副会长，甘肃楹联学会名誉顾问，中华诗词学会会员，甘肃文史研究员，（ICAA）中国美术家协会会员，中国书画家协会会员。
曾在西泠印社、嵊州市、秋田会馆等地举办个人书画展十余次。
多次在中国美术馆、美国洛衫矶、新加坡及日本等地参展。
九十年代初，作品被中南海、毛主席纪念堂及国内一些博物馆和艺术研究机构收藏。
同时入选于《当代中华诗词家大辞典》《中国著名书法家作品千米长卷》《中国当代名联黑迹荟萃》《世界名人录》等数十部辞书。
并著有《雪鸿诗抄》《啼笑曲》《绿窗联语》《绿窗趣联》《黄汉卿书画集》《黄汉卿兰竹书画集》等，集有荷花摄影千帧。
一九八七年，与苏朗合作出版陆游书法摄影横幅在全国发行。
毛泽东书法的特点？毛泽东的书法采千古之遗韵，熔百家于一炉，龙蛇飞舞，俏俊飘逸，大气磅礴，豪放酣畅。
毛泽东出生于湖南省湘潭县韶山冲一个农家。
8岁进私塾，对毛笔字的书写产生了极大的兴趣，自此与翰墨结下不解之缘而成为当代书法巨匠。
早期的书法艺术即得力于钟王，在汉魏、隋碑、章草、晋唐楷书等前人碑帖的基础上下了较深的功夫，为他一生的书法风格的形成打下了坚实的基础。
毛泽东在指挥中国革命各个战略阶段之余，一直不忘他的书法实践，时常披览碑帖，从江西根据地到延安，毛泽东身边别无长物，却一直把晋唐小楷等他阅读临写过的法帖带在身边。
他的书法成就在于狂草，来源于张旭、怀素。
中年以后，形成了独到的个人风格：汪洋恣肆，跌宕起伏，具有强烈的视觉美感。
他的字，既充满激情，又有理性。
看他的草书，视线不由自主地受到牵引，随着他草书的线条、用笔，时紧时密，时快时慢。
笼罩在他草书制造的“气场”中，就像在现实生活中被他伟人风范所吸引一样。
骨神兼备成一家毛泽东的著作甚丰，惟对书法艺术的见解，却没有专门论述，因而无法窥其见解的全貌。
但从一些片言只语中，还是可以归纳出如下几点：一、书法里充满了辩证法。
他说：“字的结构有大小、疏密，笔划有长短、粗细、曲直、交叉，笔势上又有虚与实，动与静，布局上有行与行间的关系、黑白之间的关系。
你看，这一对对的矛盾都是对立的统一啊！既有矛盾，又有协调统一。
中国的书法里充满了辩证法呀！”二、字要骨神兼备。
他指出：“人有像貌、筋骨、精神，字也有像貌、筋骨、神韵。
”因此，临帖，“最初要照原样写，以后练多了，要仿其形，取其神。
”他说，“字和人一样，也有筋骨和灵魂。
练久了，就会找到筋骨，写出神韵。
”所谓筋骨，是字的形貌、气势和力量；所谓灵魂，是字的内质、神韵。
古人的字，一般地说，北碑尚骨，南帖尚神。
毛泽东则主张骨神兼备。
三、既广采博取，又独具风格。
毛泽东说：“学字要有帖，学好后要发挥。
习字要有体，但不一定受一种体的限制，要兼学并蓄，广采博取，有自己的创新，自己的风格，才能引人入胜。
”这些书法理论，是毛泽东从借鉴古人的经验和总结自己的实践中提炼出来的。
毛泽东书法的演变，可以分为三个阶段——青年时代可谓第一阶段。
这一阶段多为楷书，字体工而有力，有些写得特别工整。
1921年到1949年，可谓第二阶段。
在建党初期，特别是在上世纪三四十年代那战火纷飞的环境中，他运筹帷幄，为使机要人员传达准确迅速无误，他起草的文电多是行（书）而不是草。
三十年代字体清秀，字形略长，上下自左向右略有倾斜。
1941年以后变为自右向左略有倾斜，如1941年致毛岸英、毛岸青的信及其前后起草的大量文电等。
1949年进北京以后，可谓第三阶段。
这时，情况变了，条件好了，毛泽东除起草公务活动的文电外，还写了一千多封回复亲朋故旧和素不相识的群众的信。
从中可以看到他的字越写越好，越写越草。
然而，他的复信是视对象而别的，给高级民主人士、老先生、科学家、教授等的书信多为草书，有些写得非常之草；反之，对文化程度低的人，字都写得比较清楚工整。
毛泽东的书体，从学生时代到五六十年代有很大变化，这和笔有关系。