中国古典诗对中国文化的影响( 三 ) 古典诗词上升到中国文化

建安“三曹”之曹操慨叹“烈士暮年，壮心不已”；初唐王勃诵“与君离别意，同是宦游人”；而盛唐王之涣则歌“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”；宋代李清照叹息“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦” 。
这些人生，或庄或谐，或爱或恨，或疏或痴，它们在风骨之内，气度之上，演绎出中国美学精神“蕴藉隽永”的意味。
南宋词人蒋捷作《虞美人·听雨》，用观雨的心境将“少年、壮年、而今”和盘托出，突出了人生——这位高明工匠——雕刻出的岁月力量。
岁月如雨，时光亦醉。
痴于“醉”的，莫过于“谪仙人”李白。
他的《客中作》，以酒告慰时光。
李白酒入诗肠，狂歌“不知何处是他乡” 。
几百年后，苏轼作答“此心安处是吾乡” 。
在与时光对峙的人生中，诗词是唯一的安慰。
这岁月的“沉著之致”积淀了风骨，凸显了气象。
风骨之韵味，莫过于古人对“物”的执着。
刘勰言：“物色之动，心亦摇焉。
”古人写物，其旨在“物我两忘” 。
王国维谓：“以我观物，故物皆着我之色彩”，即便是不起眼的花草，相对诗词作者而言也仿佛具有“明心见性”的品质。
南宋诗人陆游，晚年隐居山阴（今绍兴）乡村，寒冬中偶见梅花怒放，兴之所致提笔作《卜算子·咏梅》。
他虽没写一朵“梅”，没着一枝“花”，但读后却有幽咽的暗香扑鼻。
“物”的淡雅之外，亦有浓郁气韵弥漫在诗词世界。
“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，李白的牡丹如此；“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红”，李贺的美酒如是，就连柳永的“别恨”也浓得化不开——“杨柳岸，晓风残月” 。
古人观照“物”、珍视“物”的思想意度，是古人对“诗性”的自解，信手而出，奇崛有致。
综合审视，中国传统文化的审美与西方哲学饱满的逻辑思维相反，它始终带着深深的隐秀色彩，内力隽秀，外显圆融，这是中国哲学以“道”为核心的“言有尽意无穷” 。
而最终，它落实到了“意蕴无穷”的艺术气质上，其效果就是“不在场的出席”，...

中国古典诗词过零丁洋【宋】文天祥辛苦遭逢起一经，干戈廖落四周星。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
文天祥是我国历史上伟大的民族英雄。
这首诗作于宋朝灭亡的那一年。
示儿（其四）【宋】陆游死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
陆游是南宋爱国诗人，毕生从事抗金和收复失地的正义事业。
《示儿》诗是诗人临终写给儿子的遗嘱，表达了诗人至死念念不忘“北定中原”、统一祖国的深挚强烈的爱国激情。
已亥杂诗（其一百二十五）【清】龚自珍九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。
我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。
这首诗课本中已经学过，不作过多介绍。
摸鱼儿【宋】辛弃疾更能消、几番风雨，匆匆春又归去。
惜春长怕花开早，何况落红无数。
春且住，见说道、天涯芳草无归路。
怨春不语。
算只有、殷勤画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误。
蛾眉曾有人妒，千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦！休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处
浅析古典诗词与中国传统绘画的关系古典诗词的确是我中华文化中的明珠瑰宝，是珍贵的文化遗产之一，值得每个诗歌爱好者研究和学习。
即使是外国文学家，也曾从中华古典诗词中汲取过丰富营养。
埃兹拉·庞德是意象派的鼻祖，开英美诗歌意象派风气之先。
他青年时代就对中国古典诗词产生了浓厚兴趣，并大为推崇，曾将陶渊明、李白、李清照等诗词大家的作品译成英文，在西方诗歌界颇有影响。
在他的诗歌创作中，大胆吸收了中国古典诗词赋、比、兴的手法，从而极大地开拓了西方诗歌的创作领域。
我举出这个例子想说的是，我们从古典诗词中主要学习什么，是学内容还是学形式？是学平仄格律还是学构思立意及表现手法的运用？我认为现代诗歌爱好者应多借鉴和吸收古典诗词中优秀的内核，而不是要每个诗人都必须写好古典诗词。
当然对诗词爱好者来说，你大可以深入学习。
写得一手好的诗词，并怡然其中，也是人生一大乐趣。