寻琴者经典读后感有感( 三 ) 寻琴者|读后感

先生在失去第二个妻子之后，在琴室遇到了调音师。所以说音乐是想通的，若不是听到了熟悉的旋律也不会把这两个毫无关系的人联系起来。失去妻子的六十岁生意人，贫穷但有才华的四十岁调音师。看起来平行线的两个人因为共同的钢琴话题走到了一起，又是两个孤独的灵魂。说是合伙人但是更像是互相慰藉的两个人。虽然故事的最后作者没有给出陪伴或分离的结局。但是这人世间的人来来往往，总有分分合合，留给了我们无限的想象。这是我第四个觉得独孤的点。
这是一部非常细腻的小说，从钢琴，异国，少年，黑白琴键，大雪，这几个词更能看到冷清的格调。我在这之中间读到了人世间灵魂的碰撞，是超越年龄性别而产生沟通的情感。他或许不一定是我们传统意义上的那种爱，是那些小众的，是有一种超越时间空间的爱，不让人发现的内敛的爱。很孤独但是也很美。结局有好有坏，但是过程是会让人让人跌宕起伏，铭记于心的。
《寻琴者》读后感(四)：雪中一曲无言歌
《寻琴者》是一本字里行间流淌着音符的书，嘈嘈切切， “说尽心中无限事” 。郭强生以其独有的清丽文字讲述了一段关于钢琴、音乐与生命情态的故事。
《寻琴者》的情节并不复杂。音乐老师爱米丽过世后留下一间音乐教室，其丈夫林桑是个退休的生意人，不懂钢琴，在处理教室中的钢琴时犯了难。“我”是受聘于爱米丽的调音师，是个音乐天才，却出于种种原因默默无闻。爱米丽去世后， “我”受林桑邀请为其家中的史坦威调音，并在此过程中与林桑发展出一段微妙的情谊。
叙述者“我”是以一个中年loser的形象出现的，秃顶、满脸痘印，工资只养得活自己，直到接近全书末尾，作者才第一次也是唯一一次给出“我”的名字——胡以鲁。相信这是作者的有意安排：作为一个未能成名的天才、一个小人物，胡以鲁这个名字是微不足道且不值得特意介绍的。胡以鲁有着常人难以企及的音乐天分，但由于身处社会底层，骨子里自卑且自厌，同时他又很清楚自己的天资，因此自尊而自傲。这两种极端的特质都根深蒂固，使得他总处于极度敏感、矛盾的状态中。
少年胡以鲁经小学音乐老师邱老师推荐，曾经在某音乐教授门下学习钢琴。然而教授并非纯粹的艺术家，经常举办功利性极强的茶话会。胡以鲁鄙视其他没有天分的学生、鄙视虚伪赞美的来客、鄙视庸俗的教授，这是一个天才在庸人面前的自傲，而与此同时，他在面对这些人时又是自卑的，因而在发现“自己根本不属于那个世界”后，会有种如释重负的轻松感。这样的自卑时不时冒头，尤其是在与林桑相处时。他总把林桑归结为另一种人，认为“像他们这样的人永远不可能明白，身为调音师这份工作对我的意义是什么” 。“他们这样的人”是什么样的人？可以将其理解为音乐世界之外的人，也可理解为社会地位远高于胡以鲁的人，也有可能是为世俗所浸染的人。但无论如何，胡以鲁无法做到对现实社会的完全摒弃。尽管嘴里说着优秀的调音师比优秀的演奏家更稀缺，只是不为外行人所知，胡以鲁对调音师身份的认可度似乎仍不足以撑起他的全部骄傲，否则他不会总觉得自己像是林桑的跟班，不会去特意说服自己，自己的专业知识是二人的合伙生意所不可或缺的。在固守音乐与灵魂纯粹的同时，他也在以功利的眼光打量自己，他同时生存于两套评价体系之中，这是他痛苦的来源。