日本流行音乐|日本流行音乐学校( 三 ) 「问人人知识网」

島唄 - THE BOOM在线收听
梁静茹《不想睡》
周华健《海角天涯》

（图14，《岛歌》谱面分析）
其实THE BOOM乐队并不是冲绳出身，但是他们的音乐路线主要集中在冲绳音乐上。当然，也有许多专注于冲绳音乐的冲绳本土音乐人，如夏川里美、BEGIN乐队等。这些艺人共同将冲绳音阶，成功加入了日本流行音乐的熔炉，成为了日本音乐不可缺少的一部分。
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（图15,BEGIN乐队专注于使用冲绳音阶）
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四、
「ニロ抜き短音階」（去II、VI级小调音阶）
类似地，我们这次将自然小调的音阶，去掉II级和VI级，我们便得到了被日本人称之为“民谣音阶”的东西。这个音阶其实听起来倒没有那么浓重的日本特色。它与中国五声音阶的羽调类似，甚至就比布鲁斯小调音阶差了一个音。因为此音阶与其他音阶相似度较高，故不特意做曲目分析。之所以叫做民谣音阶，也确实是因为此音阶主要出现在传统民谣中。至于大量使用此音阶的流行曲目，也大都集中在昭和年代。
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（图16，「ニロ抜き短音階」）
音阶是旋律写作的捷径，掌握多样的音阶，确实能够大大拓宽创作的思路。诚然，也有许多脍炙人口的日本歌曲，并没有直接使用上述提到的音阶。但是，这些音阶的存在，也势必发挥了一些潜移默化的作用：多样的传统音阶，萦绕在日本艺人成长的每个角落，必然能够打开他们的创作思路，在旋律的写作上，甚少设限。
?五、
歌词与旋律的高度契合
最后顺带一提，从较主观的角度来说，除了音阶以外，日本音乐旋律的优越性，也可归功于其歌词与旋律的高度配合。可以说，日本音乐长久以来都保持着“以歌词为载体”的旋律写作：尽量在保持完整的日语语句含义的前提下，进行歌曲的演唱。许多脍炙百思特网人口的日本歌曲，都尽量会使一个乐句对应一个完整意义的语句，尽量不会让一句完整的话分散到两句歌词，或是将句子拆散重拼。
所以许多日本歌曲都有一种在英文中称之为anthem的感觉。anthem虽然本身的意思为赞美歌，但是许多日本歌曲表达出的，倒不是宗教上的热忱，而是单纯对生活的一种不服输。ZARD乐队的名曲「負けないで（不要放弃）」，就是通过与歌词明显配合的旋律写作，表达出了令人热泪盈眶的向上的能量。副歌部分十分工整，每个乐句对应十个日语音节，既朗朗上口，也主题明确：不要放弃，就差这么一点就成功了。負けないで_ZARD

（图17，ZARD主唱坂井泉水逝世后的纪念演出，乐队与荧幕中的泉水姐姐同台）
这种乐句与歌词的结合，让主流日本歌曲富于故事性和“元气感”，歌词的清晰断句让听众易于记忆。同时，日语较为简单、温婉的发音也让歌唱出来的旋律，独有一番韵味。同一首美国乡村音乐，日语的翻唱版「カントリーロード」就比John Denver的Take Me Home Country Roads多了一分“字正腔圆”的感觉。这种由语言本身的发音特性导致的听觉感受，也可能会让听众解读成为对旋律的认知。
カントリー?ロード - 本名阳子
Take Me Home, Country Roads

（图18，日语版的Country Roads也是宫崎骏电影《侧耳倾听》配乐）
不过，这种依附歌词与日语发音进行的旋律创作，也有它的局限性。不少日本评论家认为，此模式多多少少在过去制约了日本嘻哈与R&B的发展。1998年，年仅15岁的宇多田光发行单曲「Automatic」时，她尝试用日语来演绎R&B的节奏感。因此在歌词中，许多日语的句子被切割得很零碎，这在当时的评论家看来，属于“虽然节奏感很新颖，但是在日语语句中加入节奏的停顿，让人不明白歌词的意思。”因此，纵使当时媒体将宇多田光评为“突破日本惯例的存在”，这样的评价也并不让她感到自在。Automatic - 宇多田光

（图19，15岁的宇多田光，坐在沙发上终结了小室哲哉的时代）
当然，时至今日，这种制约因素已经日渐式微，日本特有的“和制R&B”旋律和节奏都十分精致，日本嘻哈也在乐坛中有自己独特的地位。日本音乐的旋律性，也在传统与新潮的碰撞中，继续前行。