日本流行音乐|日本流行音乐学校「问人人知识网」

日本流行音乐（日本流行音乐学校）
高晓松曾这样概括音乐的地域性特点：“旋律在日本，和声在欧洲，节奏在非洲。”
这番话不无道理，在旋律方面，日本音乐确实在全球范围内受到了广泛的认可。在国外的视频网站上，充满真诚而富有想象力的日本音乐旋律，也感动着全世界的网民——米津玄师的大热单曲Lemon，油管播放量已破5亿，评论区各国网友自报家门，互相分享着这首歌带来的感动。而全球日语为母语的人口数量，不过一亿多。因此，许多受到日本歌曲打动的听众，大都是听不懂日语歌词的。抛开歌词，许多日本歌曲，旋律本身即是致胜因素。

?（图1，Lemon的油管播放量）
那么，为什么日本歌曲的旋律那么好呢？“好”是一个主观的概念，但是我们可以用客观的方法去解构它。原因之一，便是日本音乐使用的音阶十分多样。
音阶是旋律创作的DNA，使用不同的音阶，可以为歌曲制造独特的情感基调：Locrian（洛克利亚）调式音阶色彩十分阴森，通常用作恐怖片的配乐。而Phrygian（弗里几亚）调式音阶充满着异域风情，使歌曲立即充满中东风。

（图2，不同的音阶可构造不同的听觉体验）
在使用音阶方面，日本音乐有不小的先发优势：日本的传统音乐，便有四个独特的五声音阶，分别是:
「ヨナ抜き長音階」（去IV、VII级大调音阶），即中国五声音阶
「ヨナ抜き短音階」（去IV、VII级小调音阶），又名都节音阶
「ニロ抜き長音階」（去II、VI级大调音阶），又名冲绳/琉球音阶
「ニロ抜き短音階」（去II、VI级小调音阶），又名民谣音阶
这些音阶不仅在日本传统音乐中流传，也频繁出现在各种风格的J-POP流行歌曲中。它们为日本音乐的旋律，注入了独特的基因，让日本音乐不断吸收西方音乐技法的同时，一直保留着自己的标签。
下面，就让我们来看看这四个音阶的构造，以及那些使用了这些音阶的歌曲！
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一、
「ヨナ抜き長音階」（去IV、VII级大调音阶）
在一个大调音阶中，直接将IV级和VII及去掉，便形成了日本传统音乐的第一个五声音阶。这个音阶剩下的I、II、III、V、VI级，其实等同于中国传统的宫、商、角、徵、羽五声音阶。确实，这个音阶最早可以追溯到遣隋使、遣唐使的时代，日本在吸收中国的佛教文化与先进技术的同时，也习来了中国的音乐。
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（图3, 「ヨナ抜き長音階」）
这个音阶不仅完整保留在了日本的传统音乐中，在日本流行音乐史上，也是贯穿数十年的存在。在今天盘点的四个音阶中，这个音阶也是在流行歌曲中出现频率最高的。
日本流行音乐史上，在海外知名度最高的歌曲是什么？并不是AKB48，也不是One OK Rock，而是一首六十年代的歌曲：坂本九的「上を向いて歩こう」（昂首百思特网向前走）。后由英国的唱片公司将歌曲名字改成Sukiyaki（寿喜烧）后，该曲目在欧美获得了巨大成功，甚至在美国Billboard榜单荣登榜首。?Sukiyaki坂本九
其实说来有趣，这首曲子无论是立意还是歌词，都完全与寿喜烧无关，将其名称改为寿喜烧，完全是为了迎合欧美人对日本文化的刻板标签。这种操作，就像把一首英国歌曲，直接粗暴翻译为“炸鱼薯条歌”一样。无论如何，这首日本歌取得的巨大商业成功，最终也为其赢得了众多翻唱与采样。

（图4，日语写作昂首向前走，英语写作寿喜烧）
翻唱自《昂首向前走》的歌曲，粤语的有：许冠英《你我人人知》、杜丽莎《眉头不再猛皱》、梅艳芳《愿今宵一起醉死》；国语的有：《默默的相思》（凤飞飞为首的一众台湾歌手均翻唱过）；闽南语的有：《寿喜烧》；甚至英语版的Sukiyaki也被改编成了R&B的风格。值得一提的是，已故电子音乐人Avicii在2019发行的遗作Freak中，主旋律也采样了这首歌。
歌曲眉头不再猛皱_杜丽莎在线收听
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（图5，1963年美国音乐公告牌榜单，十大夏日金曲）
我们将这首曲子的旋律拿出来分析，会发现在主歌部分，使用的完全是「ヨナ抜き長音階」。这个音阶，让日本音乐在六十年代便走出国门，成为了全世界认识日本音乐的一块敲门砖。