倾听梵高读后感摘抄( 七 ) 倾听梵高|读后感

读信的时候，我脑海中总是想起毛姆的《月亮与六便士》，又去搜来看了一眼，才发现原型是高更！这么看来，梵高、高更、思特里克兰德都是一种类型的人：为了热爱之物可以忽视一切，只专心做这件事情，无论生活多么困苦。绘画最为重要的，吃饭甚至成了其次，给人一种生命之火熊熊燃烧的感觉。
尼采和梵高的生命美学建立在强力意志之上。尼采强调审美的人生才是真正能够战胜人生悲剧性的人生。用他自己的话来说：“艺术是生命最大的兴奋剂”，“艺术是生命力强化的工具，而只有生命力强化才可能战胜人生的悲剧性，因此，艺术便是战胜人生悲剧性的强有力武器。”因此尼采认为，“我们相对来说都是有病的，艺术家则属于极健壮的种族” 。我们身上的病在艺术家身上显得非常自然，而艺术家的健壮并非常人能够理解。
月亮与六便士
8.8
[英] 威廉·萨默塞特·毛姆 / 2017 / 浙江文艺出版社
从他拿起画笔的那一刻起，就在找寻自己的独特性和绘画目的，所以他从一开始就和班上的同学不一样。他强调素描的重要性，绘画并不追求比例和真实一样，而是将看到的东西原原本本地画出来，是一种“有生命的、活着的”画作。细细想想，生活中人是动态的，动态中往往和本身的比例有所差距，而如果脑海中有一个正常人类应有的比例存在，画出来的作品很可能千篇一律、死气沉沉，并没有动作的连贯性和灵活性。
梵高《割掉耳朵后的自画像》
梵高一次次病发，病发后他仍然一心想着绘画，要买许多颜料和画布，要一直进步，可生命最终在37岁的时段陨落，半年后，提奥也因病重去世。
除去艺术家这个身份，梵高也是一个普通人。他会踌躇满志地想要做出一番事业，也会因为诸多困难而怀疑这条路是否正确，他爱过人，也被爱过。但他并不“普通”的地方在于怀疑过后仍有坚韧的意志力和强大的行动力，可以说绘画就是他本身。即使病痛缠身，他所思所想都是绘画、练习、绘画、进步。即使一生贫苦，他仍心中有爱，果真如他所说，好的作品可以流芳百世。
滞后的荣誉以及金钱对于死去的兄弟毫无用处，对于我们来说，却是巨大宝藏。
后印象派（英语：Post-Impressionism）是印象派发展而来的一种油画流派，又称后印象主义，它是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”，该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934）提出的。代表人物有塞尚(Paul Cezanne，1839-1906)、高更(Paul Gauguin，1848-1903)、及梵高(Vincent Van Gogh，1853-1890)等。
在19世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派。转折点发生于1882年爱杜尔·马奈获颁法国国家荣誉奖和1874年至1886年止的印象派画家联合画展。后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观” 。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。