民族的就是世界的( 三 ) 民族|的|就是|世界|

但中国大地上春雷滚滚，解放军的捷报不断传到香港。
又经历了反复的波折，万籁鸣终于在1954年回到了上海。他甚至不顾留在别处的衣物和那些宝贵的图书，当即提出参加美术电影工作的请求，就此留在了上海。
美梦，这时得以变成现实。此时，文艺创作如何繁荣自强，各领域的创作者们心底都凝聚着一个共识：走民族化之路！
当时的美术界曾提出，“目前面临着伟大而艰巨的任务，要努力为创造新型的社会主义的民族美术而奋斗” 。同样，民族化的文艺主张，也在话剧、戏曲和音乐等领域打响。
事实上，在中华人民共和国成立初期，我们的动画片中不无苏联和迪士尼的痕迹。这种影响不仅在技术上，更存留于表现方式和风格上。1957年组建的美影厂，更像是个“草台班子”，在其早期作品中，从《好朋友》《小花猫》到《蒙古公主》《乌鸦为什么是黑的》，无论造型还是表现技法，都难以脱离苏联的动画模式。
而在《过猴山》中，小猴子喝最后一滴酒时，把酒接在手指上，放进嘴里吮了一下，嘴巴却拉得很长。这种桥段设定和人物动作表现，则是典型的迪士尼风格。在早期的中国动画中，这样的表现手法并不少见。
好在，美影厂的创作者们并没有止步于此，更未将美、苏动画视为终极范本，而是怀着强烈的民族意识去学习。在这个过程中，一种由表及里的转化悄然发生，中国动画最终在《大闹天宫》这里迎来了一次辉煌的高峰。
与此前不同的是，万籁鸣也迎来了一种“自觉的民族化实践” 。他要把动画艺术这一舶来品，彻底植根在中国的土壤中，并悉心栽培，静待它开出鲜艳夺目的花朵来。
在自述中，万籁鸣把这一出路看作艺术理想的新生。
《大闹天宫》上集上映后，取得了空前的成功。它给几代中国人留下了深刻的群体记忆，如同一笔宝贵的共同财富，铭刻在一代又一代中国人的心中。
毫无疑问，《大闹天宫》也是饮誉世界动画影坛的。当时据统计，《大闹天宫》先后在捷克斯洛伐克、西班牙、美国、英国、意大利等14个国家和地区展映，并参展过18个国际电影节，3次获得大奖。
1983年，《大闹天宫》在巴黎上映一个月，观众就超过10万人次。《人道报》称它是动画片的真正杰作，像一组美妙的画面交响乐。《世界报》则称赞道：“《大闹天宫》具有一般迪士尼作品的美感，但其造型艺术又是迪士尼式动画片所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”
鲜明的民族风格，并没有限定《大闹天宫》的受众范围，相反，它罕见地实践了这样一个艺术真理：越是民族的，越是世界的。
一部作品的民族标签，并不是简单粗暴地贴上去的。它必须是由内而外的，是自然呈现的，是一个独特而深刻的烙印，把国家、民族的精神，和思想、文化、审美熔为一炉，细微至表情动作，宏大如价值观体系，无所不包，无处不在。