董其昌诗词行书册页 高字连笔字行书怎么写( 五 )


现在人们写毛笔字 , 大多数都是用的墨汁 , 不再像古人那样砚墨 , 这样也好 , 既省时 , 又省力 , 容易买到 , 很方便 。需要注意的是 , 建议大家最好是用书画墨汁 , 要用新墨 , 不要用陈墨或陈积残墨 。书画墨汁中墨粉的颗粒都比较细 , 且添加有香料 , 用之写出的字 , 在宣纸上渗透力强 , 有较好的固定性 。同时 , 在书家书写过程中 , 墨汁所散发出的香气在整个书斋中弥漫 , 给人营造了一个非常惬意的创作氛围;这种墨香也会较为持久地吸附在宣纸里 , 当人们绽开书卷观览赏玩时 , 依然有一股淡淡的墨香迎面袭来 , 沁入心脾 , 这也是一种美的享受 。
概而言之 , 是水丰富了墨色的变化和韵致 , 是用笔增强了书法线条的节奏和旋律 。在书法创作中 , 我们应当对含墨量、浓度与长度间的对应关系 , 用笔轻重、顺逆间的对应关系 , 行笔枯涩、缓急间的对应关系 , 以及用水、用墨的对应关系等予以高度重视、深刻体悟 。
在书法作品的用纸方面 , 我们必须要求用宣纸或其它传统的手工纸 。因为宣纸或手工纸吸水性较强 , 能较好地吸附和渗化墨汁 。再者 , 宣纸或手工纸中很少有化学成份 , 故其寿命一般比现在常用的机制纸要长一些 。从现在出土的文物中 , 我们还可以见到一千多年前的纸张 , 这便是一个有力的佐证 。在书法创作中 , 一般是多用生宣 , 多用白色的宣纸 。但作小楷书时 , 宜用熟宣 , 因为熟宣相对于生宣其吸水性较小 , 不致于点画因墨的渗化而湮水 。虽说书法艺术是以黑白两色为基调的造型艺术 , 但有时候为了打破作品形式上的单一或渲染特有的气氛 , 我们也可以使用一些色宣、虎皮宣以及有水印花纹图案的特制宣纸 。如某人过寿、完婚或门店开张需要我们作书为祝 , 选用红色的洒金宣纸是再好不过的了;如我们给禅房名刹中写字 , 最好选用上等的佛教黄色宣 , 更能烘托出神佛的尊严;再如 , 我们要写一首咏梅诗 , 就要有意识地采用一张有梅花水印图案的宣纸 , 这岂不能更好地渲染书法作品的意境 , 使书画交融 , 更见风彩 。
5、章法与形式 。作文讲结构 , 书法讲章法 。章法亦即布局 , 相对整幅作品而言的 。在书法创作中 , 字与字之间、行与行之间、一个字与周围几个字之间都要有连带顾盼关系 , 不能“独善其身 , 各行其事” 。从另一个角度来讲 , 书法是一门黑白色彩艺术 , 是用墨色的墨线分割白色纸面 , 而又重新整合画面的一门造形艺术 。我们的目光不能仅仅关注在黑色的字的点画上 , 同时要顾及白色的空间视觉感受 , 所谓“计白当黑 , 知白守黑” 。一般来说 , 楷书作品的章法 , 多采用界格书写 , 分有行有列、有行无列 , 分字距小、行距大或字距行距相等;大篆、行书、草书 , 则以有行无列、无行无列多见 。这些特点都需要我们在平时的临帖中多加留心 。此外 , 在行、草书创作中 , 我们要灵活自然地运用笔墨 , 在用笔的轻重强弱、用墨的浓淡枯润、布局的疏密以及行笔的快慢等方面多加变化 , 以之显示出作品笔意的节奏感和旋律来 。
书法作品的形式有多种多样 。我们常见的有条幅、中堂、对联、横幅、长卷、扇面、册页、书扎等 , 在条幅中又有多条屏 , 在中堂中包括斗方 。在书法创作中 , 要根据不同需要 , 做到形式多样 。如今大多数人还是采用由右到左 , 从上到下的书写形式 , 但这也不是绝对的 。在横幅作品中 , 我们还可以适当地运用由左到右的现代的书写形式 , 只要整体章法布局和谐 , 这也无可厚非 。但此类作品在落款时 , 一定要搞清上款与下款的位置 , 不能出笑话 。
6、落款与用印 。书法作品的落款和用印是其整体章法的一个重要组成部分 , 有的书法家只注重作品主体内容的书写完美 , 而轻视了落款和用印 。因此 , 我们常常可以看到有些书法作品 , 主体内容写得很好 , 而其落款和用印显得有些草率 , 使人产生不和谐的感觉 , 甚至有些作品的落款和用印对整个作品造成了损伤 , 这种损伤使人难以挽救 , 甚觉惋惜!有较高素养的书家在落款和用印上是非常讲究的 , 甚至他们在创作前打腹稿、打草稿时 , 就将落款和用印纳入了整体创作构图中 。一般来说 , 书法作品的落款文字分上下两款 , 上款要署明赠予者的姓名、尊称、礼语等 , 下款署明书者的姓名、字号、创作时令、地点以及名章等 , 其文字内容和书写格式一定要符合传统的礼仪规范 。落款字体不宜与正文字体反差太大 。如正文为楷书 , 其落款宜为行楷;正文为草书 , 其落款可选用行草;篆书、隶书的落款用楷书、行书较好 。落款字径的大小要与正文字径大小搭配和谐 , 最忌诲者为落款字有霸气、有野气 。应当是在正文书法中见作者的性情 , 而在落款文字上窥视作者的功力和治学的严谨态度 。用印的大小与落款文字的字径相仿佛 , 不可署小字款而用大印章 , 落大字款而用小印章 , 印文风格要与落款文字的风格基本一致 。在作品首行第一、第二个字间的右侧常盖闲章 , 此谓起首章;较长竖幅作品首行中部的右侧常盖腰章 , 下部亦有盖压角章的 。下款署名后则盖作者名章 。下款亦有同时加盖两个印章的 , 按照常规 , 第一个印章多为作者字号或斋号 , 多为阳刻文字 , 第二个印章则为作者名章 , 多为阴文 。两个印章的间距一般为一印章距离 , 或与落款字的字距相同 , 两个印章并用 , 前者为阳文 , 印面镂空 , 印文以线为主 , 空灵疏朗 , 后者红底阴文 , 以面为主 , 显得厚重 , 使人产生一种“底盘较重”的稳定感 。盖印时一定要认真 , 醮印泥要轻 , 盖印时要加力重按 , 用力均匀 , 这样盖出的印才清晰醒目 , 能给作品平添“画龙点睛”一样的美感 。此外 , 我们一定要用书画印泥 , 坚决不能用常见的办公印泥 , 因为 , 办公印泥中多含化学成份和油质 , 对宣纸有损伤 , 也易油渍污染 , 对而后作品装裱与保存造成不利影响 。人常说:“饰不过三” , 除作品构图特殊需要外 , 书画作品用印也不宜太多 , 多则乱 , 多则俗!