第一，要确切理解字、词、句的意义 。文学是语言的艺术，语言由语音、语法、词汇构成，词汇的意义尤为重要 。读者如果不懂得诗人所用词语的意义，就不能理解诗所传达的思想感情 。杜牧《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家 。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花 。”这首诗里的“坐”是“因为”的意思，“停下车来是因为欣赏枫林的晚景，那经霜的枫叶比二月的花还红呢！”有人不明白“坐”的这个意义，理解成“坐在那里”，照坐立的“坐”去理解，就不符合诗人的原意，也就谈不上欣赏这句诗了 。
第二，要了解诗的节奏 。古诗词的节奏，与诗句的字数有密切的关系，汉语一个字代表一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音节一句，七言诗七个音节一句，每句的音节是固定的 。但一句诗中的几个音节并不是孤立存在的，而是相互组合着的，一般地说，两个两个地组合在一起，形成节奏，也叫音步 。一般四言诗是两个音步（二、二），如“硕鼠／硕鼠，无食／我黍”；五言诗是三个音步（二、二、一），如“床前／明月／光，疑是/地上／霜”；七言诗是四个音步（二、二、二、一），如“黄河／远上／白云／间，一片／孤城／万仞／山” 。词、曲的节奏规律也是这样 。但是，划分诗句的节奏，还要注意上下词意的表达，不能把词割裂开了 。如“举头／望／明月，低头／思／故乡”的节奏就应该是“二、一、二”，而不是“二、二、一” 。把诗句的节奏读出来了，诗的音乐美也就基本上读出来了 。古诗词的格律很严，什么声调的字放在什么位置，哪一句和哪一句要押韵，都有规定，作诗词的人都按照规定去做，这样更能体现音律美，只是因为古今语音的变化，我们没有办法按照古代的语音去读它们了，有的押韵字，今天读起来也不那么合韵了 。怎么办呢？我们照普通话语音去朗诵好了，不必勉强去寻求古音的读法 。
第三，要感受诗的形象 。朗诵的时候，要集中注意力，努力从语音所表达的意义中去捕捉诗行中的感情形象，去细致入微地感受它们 。这里面，还要有联想，随着诗的内容和所表现的感情产生的联想，并且结合自己的生活，重新体味，在感受的基础上产生新的理解 。这样，诗人倾泻在诗的字里行间的所有喜悦和忧伤，愤怒和悲哀，思念和憧憬，赞颂和谴责……都在诗的形象中显示出来，并且照映了自己生活的感受 。到这个时候，读诗的人必定获得了美的享受 。
鉴赏能力是从鉴赏实践中培养出来的 。这实践包括两方面，一方面是多读，多比较；另一方面是丰富的阅历和丰富的知识 。每读完一首好诗，都要想一想，我从诗里感受到了什么？还可以与读这同一首诗的人讨论，听听别人的感受怎么样，“奇文共欣赏，疑义相与析”，对自己鉴赏能力的提高是会有帮助的 。
如何学习古诗词古代诗词，言简意赅，几十个字就能讲述一个详尽的事情，有的还朗朗上口，使人容易记忆 。写古诗词，看似艰难，实是容易，没有专门的入门指导，纵使“熟读唐诗三百首”，依然是“不会写诗”，也“不会吟” 。建议从以下“三关”来进行写作 。
押韵关：押韵，顾名思义，即使韵母相押，在同一首诗中，在双句句尾要用韵母相同的可归为一类的读音相近的字 。特别在诗词中要求更严 。而所为之韵又必须属于平声字一韵到底，或者仄声字一韵到底 。
平仄关：平仄，即以诗中字的读音声调来分 。古声韵难学，我们暂且不提 。只读以普通话为基础的新声韵 。平声字，也就是声调属于阴平(第一声)，阳平（第二声）的字；仄声字，也就是声调属于上声（第三声），去声（第四声）的字 。而律诗也就由这些平仄相间的句子组成 。且有专门的格式 。主要就是以下四种格式：


意境关：意境，又称境界，是诗歌艺术形象的专用名词，初源于佛教，指某种悟道的境地 。六朝被借用于论诗，到唐朝皎然，司空图时，研究更深入，他们认为，意境不是客观的“物境”与主观的“情境”的简单相加，而是寓情于景，思与境谐 。清末王国维是意境说的集大成者，他学贯中西，研究认为情与景是意境的两个基本因素，情景相融是意境的基本特征，我们写诗必须追求感情的真挚，形象的真实和语言的真切 。并且王国维还把意境分为写境与造景，有我之境与无我之境，要求人们要追求“语言明白如画，而言外有无穷之意”的艺术效果 。

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