董立言小楷毛主席诗词 毛主席的《沁元·春雪》

沁园春 雪
一九三六年二月
北国风光 千里冰封 万里雪飘 望长城内外 惟余莽莽
大河上下 顿失滔滔 山舞银蛇 原驰蜡象 欲与天公试比高
须晴日 看红装素裹 分外妖娆
江山如此多妖 引无数英雄竞折腰 惜秦皇汉武 略输文采
唐宗宋祖 稍逊风骚 一代天骄 成吉思汗 只识弯弓射大雕
俱往矣 数风流人物 还看今朝
毛泽东诗词清平乐会昌楷书作品楷书作品[清平乐·会昌]的颜体楷书写法 。如图:

董立言小楷毛主席诗词 毛主席的《沁元·春雪》

毛泽东写的字 , 是书法吗?草书是不是都是这样的?如果只是一个平民写出毛泽东这样的字 , 大家还会说漂亮吗这个问题确实有难度 。
现在书法界大致认同毛泽东的字是书法 。这个问题实际涉及到书法界争论了多年的问题(现在仍在继续) , 那就是书法与写字的关系问题 。书法与写字的关系问题说到底是艺术与实用之间的关系问题 。简而言之 , 一件艺术作品大多具有实用性 , 然而实用的却不一定是艺术作品 。不知道这个问题说清楚没有 。
在钢笔之类的硬笔类诞生之前 , 中国人写字都是用毛笔的 。这些人大多数是用毛笔来“写字” , 而非“书法”创作 。在实用的“写字”中 , 有些不仅把字写好了 , 而且注意到整篇的布局(章法)、字的结构的美化以及用笔的丰富变化 , 这类属于无意识的艺术创作 , 也就是说 , 他已不自觉地进入到艺术创作的高度了 。这就是艺术了 。随着人们精神活动的不断上升 , 人们开始有意识地进行艺术创作 , 这时作品已脱离实用而成为艺术 。
从古至今 , 人们对艺术的实质进行着不断地探索 , 把艺术上升到“人”的高度 , 即在强调艺术性的同时 , 注重人品的评价 。
毛泽东的字一部分是实用的 , 如书信批示之类的 。另一部分是有意识的书法艺术创作 , 如诗词的书写 。有时为了写好一件书法作品 , 会写好几遍 。
毛泽东早期用毛笔写字写的是小楷 , 那时更多的是实用性的 。后来学习草书 , 学的是唐朝李白和张旭的字体 。毛泽东的草书由于大气磅礴 , 整体章法协调 , 用笔率意 , 写出了自己的风格 。毛泽东的草书中夹杂着一些行书 , 严格地说应该是行草 。如果一个平民写出毛泽东这样的字 , 当然是书法 , 不过是在临摹阶段 , 不是自己的字体(是别人的字体——毛泽东的字体) , 书法是讲究个性的 , 也就是说要有自己的风格 。大家也会说漂亮 。现在就有很多研习毛体的书法家 , 他们在写毛体的过程中逐渐也形成了自己的风格 , 就像钱南园学颜体 , 欣赏者一看便知他学的是颜体 , 但有自己的风格 , 所以人们称为钱体 。
以下就是书家临毛体的作品(习作) 。
董立言小楷毛主席诗词 毛主席的《沁元·春雪》

参考资料:http://www.home126.net/space-7562-do-blog-id-15195775.html
纪念白求恩赏析《纪念白求恩》语言表达的特点是夹叙夹议 , 叙得简明扼要 , 议得精辟恳切 , 为议而叙 , 论从叙出 , 二者有机结合 。其中 , 一、三、四段都是先叙后议 , 第二段分三层 , 每一层都是先叙后议 , 整个段落夹叙夹议的特点更加明显 。夹叙夹议 , 既能使读者由表及里地认识白求恩同志 , 又能使读者懂得向白求恩同志学习什么 , 为什么向他学习 。
另外的特点是对比鲜明 。文章二、三两段都有对比 。通过对比 , 白求恩的高贵品质更加突出 , 更加有力地证明学习白求恩的必要性 。第二段以白求恩同志“对工作的极端负责任”与“不少的人对工作不负责任”相对比 , 以白求恩同志“对同志对人民的极端的热忱”与不少的人“对同志对人民不是满腔热忱”相对比 。
第三段以白求恩同志“对技术精益求精”与一班人“鄙薄技术工作以为不足道、以为无出路”相对比 。通过对比 , 既使白求恩同志的精神表现得非常鲜明 , 又显示出学习白求恩精神的必要性和重要性 。
《纪念白求恩》是毛泽东在1939年12月21日为纪念白求恩写的悼念文章 。文章概述了白求恩同志来华帮助中国人民进行抗日战争的经历 , 表达了对白求恩逝世的深切悼念 , 高度赞扬了他的国际主义精神、毫不利己专门利人的精神和对技术精益求精的精神 , 并号召全党向白求恩同志学习 。