旧体诗词有哪些? 什么是旧体诗( 七 ) 旧体诗词有哪些?

无论是自由体的现代新诗，还是格律诗词，都要有意境。没有意境，就算不得诗。
什么是意境，这就有见仁见智的不同说法了。我以为描写风景也好，抒发感情也好，表达意见也好，都可以写出好的意境。意境是比字的表面更深层次的思想感情。诗言志，看如何理解。如果把“志”一定要和政治思想联系的话，我不赞成。如果说诗要立意，是必要的。但所立的意是什么，只要感人就可以了。这是诗人的自由。
我以为写诗填词，和书法绘画是相通的。在写之前必须有个腹稿，就是“意在笔先” 。也就是说先想好要写什么，总体的立意是什么，如何去表现。比如在确立主题后，要决定写长的，还是短的；再考虑选什么调式。这都在于诗人自己的考虑，我就无法细说了。
但我想说的是，写诗填词，总得让读者知道写的是什么。就要有个总体的思路。然后，诗词也要有起、承、转、合。对这方面的问题是诗人自己的发挥，无法细说。但我可以举几个例子，我们来共同学习古人如何写诗填词。
首先我们看唐朝的高适的送别绝句：
十里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
这诗写得太精彩了。诗的主题十分清楚，是送行。前两句是写送行是的景色：漫天的黄云，纷纷的大雪，飒飒的北风，在严寒中的飞雁。在这样凄凉的景色下，作者在送朋友离去。仅有这两句并非惊人之笔。但第三句一转，就开始打动读者，结句使读者为之一惊。这两句，将这首诗，上升为惊人的杰作！这诗，绝非一般的诗人能写得出来的。此诗的精彩，全在一转、一合。我们从此诗可以学到如何铺垫，而有如何转和合。
在写绝句时，关键几乎都是一转一合。这是写好诗的“难点” 。我们再举个简单的例子，如：
白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼.
这诗的前两句似乎平常，而巧妙地一转，又巧妙地一合，就成了千古绝唱。如果没有这一转一合的巧妙，前两句一般人也不难写出；而有了这一转一合，就非一般人能写得出来的了。
填词也是如此，我们也举个例子，如苏轼的南乡子：
回首乱山横，不见居人只见城。谁似临平山上塔，亭亭，迎客西来送客行。
归路晚风清，一枕初寒梦不成。今夜残灯斜照处，荧荧，秋雨晴时泪不晴。
这词的主题也是送行。前半阕写送行的情景，用塔来影射送行，但如果没有下半阕的转和收，就仅仅描写了风景。这没有什么情趣了。下半阕写的是送行归后的挂念和悲伤，是抒情。“秋雨晴时泪不晴”的点睛之笔，把感情发泄出来，使读者感动
旧体诗有什么新作为？“中华文化是中华民族五千年文明历史孕育的”，中华诗词无疑是中华优秀传统文化的重要组成部分。面对新时代，如何传承和弘扬诗词文化？诗词应当有怎样的时代面目与时代担当？这些都需要我们在今天的诗词创作与研究实践中深入思考。

内核是民族心智、民族灵魂
中华诗词的内核是民族心智、民族灵魂，它的表现形式是汉字。汉字的书写是笔画，读音是声调，形式是和谐对称的建筑美。四五千年前二言诗阶段中华诗歌的萌芽，即呈现出诗的雏形，也奠基了诗歌的基本式样。如《弹歌》：“断竹。续竹。飞土。逐肉。”《周易》爻辞《归妹》：“女承筐，无实。士刲羊，无血。”在这一“诗”一“辞”里，我们注意到，汉字的“书写”与“声调”，句子的“节奏”与“对仗”，到今天并没有太大的变化，书写还是一笔一画，读音还是平仄协和，修辞还是那么的讲究意蕴与形式。
后来中华诗歌经由四言、五言、七言为主要句式的《诗经》《楚辞》、汉乐府阶段，这样生生不息，一路浩浩荡荡走来，就走到了伟大的唐朝，成熟的格律诗（近体诗）产生了，宋元时代又产生了格律词和曲。唐以后的一千多年岁月里，人们对于中华诗词喜爱不减，备加珍视。郁达夫先生甚至说过，他不知道不读诗、不写诗（旧体）的人是如何生活过来的，那会是多么的无聊与乏味。

格律诗的出现，把汉语言文字的美推向了极致。为什么格律诗的句式止于七言，没有出现八言、九言、十言呢？笔者在《南园词》创作实践中发现，是因为人们一句话说到7个字正合适，再往下说就要换气了。诗句如若换气，而不是一气呵成，诗的意蕴就冲淡了。后来为了使写作更为自由，表达更为放松，就把句式拉长，两个或三四个短句组成一个完整的句子，这样产生了词与曲，但其语言的基本形态和语感节奏并没有太多变化。这就是旧体诗词呈现的汉语言规律，严谨科学而又简约美丽。