形容巨大面积境界诗词谁知道诗词的三个境界是什么形容巨大面积境界诗词

第一境界：分析探究，理解诗词的意象。
意象这个词，在不同情况下使用往往有不同的含义。其内容表现为一定客观的物像，物像不因人的怒哀乐而发生变化。但是，物像一旦进入诗人的构思，经过诗人的大脑，就带上了鲜明的主观色彩，渗入了诗人的某种情感和思想。这种渗透了诗人情感思想的对客观事物的印象，就是诗的意象。比如：“孤云漂泊复何依”中，不用白云、浮云，而用孤云，就表达了诗人因国破家亡而产生的惆怅孤寂的悲痛心情。
对一首诗来说，诗人要表达一定的思想情感，意象就是载体。意象是诗的构思的最小单位，是诗的建筑材料。意象在诗中要靠一定的语言形式表现出来。用以表现意象的多半是词语也有句子。一个句可以是一个意象，也可以是两个或两个以上的意象。如“小桥流水人家”就是三个意象。一首诗从字面上看是词语的联缀，从构思上看则是意象的组合。如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗中出现了月、乌、霜、天、江枫、渔火、姑苏城、寒山寺、钟声、客船等多种意象，这些意象组成了承载情思的意象群。温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，则全部是意象的连缀。
因此，我们进行诗歌教学时，首先要从分析诗歌的语言入手，充分理解诗句中的词语的含义，分解每行诗句，提炼出能够表现诗人情感或意象的关键词语，从而把握诗的每个意象。
如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”全诗通过对凄清的秋景的渲染描写，抒发了诗人年迈多病、感时伤世和寄寓异乡的悲苦。诗篇前四句借急风、天空、哀猿、清渚、白沙、飞鸟、无边的落木、滚滚的长江等系列萧瑟悲凉的意象，渲染了萧飒浓郁的秋意，情景相契，流露出诗人壮志难酬的悲哀和感慨。后四句描写了悲秋的游子，孤病登高的诗人、新停的酒杯，表明了诗人多年漂泊不定的处境，举目无亲的孤独，痛苦之情可想而知。情因景生，作者长期远离故乡，独自漂泊在外，暮年多病，举目无亲，在凄清的秋天登高望远，愁绪满怀。而国势艰危，仕途坎坷，万般愁绪，也无以排遣，其忧国伤时之情跃然纸上。
诗人在创作诗歌时，常常使用比喻、拟人、象征等修辞手法来刻画意象，以期达到诗歌意象的鲜明、具体、生动。这样，我们在分析诗的语言时，就要找出诗句中使用的修辞手法所表现事物的本体和喻体，以及它们之间的内在关系，从而确立该诗句的意象。
如读陆游的《卜算子·咏梅》，就知道作者是以梅自喻，表现自己不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的铮铮傲骨。
第二境界：联想想像，把握诗词的主题。
如果说第一境界全面分析诗句的意象，就像我们走进一座大花园，对每一株花草、每一桩盆景进行单个的细致的整理和欣赏，初步建立一个多元素的印象的话，那么，第二境界把握诗歌的整体形象，就是站在一定的高度，对整座花园的构成作一宏观的审视，对该花园的主题风格有一全面的完整的印象。
诗一般是多个意象的集合，但并不是说这些意象的总和就构成了诗的主题形象，诗中的各个意象聚合在一起，起着相互支撑、相互修饰的作用，每个意象都围绕着主题。“意象和主题的关系不是相加的关系，而是相乘的关系。”一首诗的意象是具体的有限的，而主题形象是巨大的、无限的。这就要求我们在教学中，要充分调动学生的想像力、联想力，放大诗的意象，并且全方位的联接诗的意象，建立一个高大的完整的诗的主题形象。诗歌所表达的思想感情及其强烈，因此诗的语言不仅高度凝练含蓄，而且具有极强的跳跃性。表现在意象上，往往出现意象与意象的断层，给阅读理解造成突兀感和隔膜感。这就需要学生充分发挥想像力，对诗的意象进行补充、再创造，才能使诗的整体形象更完美统一。
“想象就是深度，没有一种精神机能比想象更能深化，更能深入对象，这是伟大的潜水者。”学生在正确理解诗词后，根据诗词的语言文字，运用形象思维，展开想象，把诗词的意境用画面创造在脑海里，叙事诗就象电影故事片，写景诗就象电视的风景欣赏片，一个个镜头，一幅幅画面在脑海中浮现，让学生充分感受到诗词的丰富的形象，深刻的意境，同时获得如闻其声，如见其形，如临其境的美感。

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