关于嵊州的诗句作者及出处(11) 关于嵊州的诗句作者及出处|傅

戏剧的内涵（要具体，不要泛泛而谈）戏曲是中华民族文化的一个非常重要的组成部分，她以极富艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。不仅如此，它还在世界剧坛上享有很高声誉，让世界其他国家的人们为之倾倒。戏曲之所以能够产生如此大的魅力，与其自身的文化内涵是分不开的，因为它代表了中国文化的一个方向，承载着中国文化的发展。戏曲发展至今，从汉朝开始的原始歌舞到现在成熟的各种剧种，其内在包含的文化内涵，是其继续散发魅力，吸引观众的重要因素。
关键字：戏曲文化传承传统舞台对比

一中国古典戏曲的起源与发展

戏曲，起源于原始歌舞。在汉代，民间就出现了具有表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所──“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧” 。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏” 。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。
戏曲真正形成后，就到了所谓的中国古典戏曲的时期。这个时期曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种戏曲的基本形式。
宋元南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称捻兰卧泳鐢。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。如我们熟悉的《赵贞女蔡二郎》、《宦门子弟错立身》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《赵氏孤儿》、《牧羊记》、《琵瑟记》等剧本都是那时留传下来的，虽然有很多剧本已经和现在的内容不一致，但那时候戏曲对后来戏曲发展的影响同样不容忽视。
元代，是中国戏曲史的一个重要时期，它以元曲闻名于世，而元曲中影响最显著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世的戏曲文学无法达到这个高度；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代文学的典范。北杂剧表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。
明清传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学的绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。这时候就出现了著名的明代四大声腔系统。这四大声腔包括浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统，如现在的赣剧和京剧都用了这种声腔；后者则发展成典雅细腻的昆曲。
自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶肆歌台。这位戏曲的民间化和通俗化提供了条件。

二传承性和传统性
昆曲，是当今戏曲界最古老的剧种，有“万戏之母”之称。其他戏曲在发展的时期，都向昆曲学了很多。如我们熟悉的京剧，旦角的舞台表演就借助了许多昆曲的精华，老一辈京剧艺术家们在学京剧的同时，还学习昆曲。梅兰芳先生为了弘扬昆曲，居然一口气学了30多部昆曲剧目，程砚秋先生对昆曲也娴熟得很。著名越剧表演艺术家傅全香说过：“越剧有两个奶娘，昆曲和话剧。昆曲告诉了越剧表演的重要性；话剧告诉了越剧要演故事。”越剧老一辈表演艺术家不仅能表演越剧，昆曲也是她们的强项。黄梅戏一代宗师严凤英为了让黄梅戏更具表演性，就向其他戏曲汲取了丰富的营养，昆曲就是其中的一种，她学习了昆曲的身段表演，打破了黄梅戏的只是“上半身”的表演，让黄梅戏具有更大的舞台表现力。