读中国古代诗歌散文有感800字( 五 ) 读中国古代诗歌散文有感800字

古代人写诗、填词非常讲究语言的锤炼，所谓“语不惊人死不休”，所谓“意匠惨淡经营中”，这是杜甫的话，说我写诗，“语不惊人死不休”，如果“惊人之语”，我就还要改。我写诗，每句话都是惨淡经营呢，惨淡经营。诗歌欣赏的第三个切入点，第三个切入点那就是“形式美”，“形式美”，中国古代诗词是最讲究形式的，最讲究形式的。在长期发展的过程当中，逐渐形成了各种规律、各种体制再结合着汉语言文字的特点，使得古代诗歌在形式上具有一种音乐美和建筑美，诗读起来很好听，抑扬顿挫，也有一种建筑美。你看，我们诗很规整、很整齐，七个字一句，排下来，就像我们盖的这个设计得不太好的那个楼房一样，上上下下都是方的，五言诗，排得也是一个楼房一样的。西方的诗或者国外的诗，金字塔式的或者阶梯式的，也有它的排列的形式。从这个意义上讲，我们的诗歌非常规整，当然像词它有长短句，它也是一种形式、一种形态，所以它表现出一种音乐美和建筑美。那么这种形式美，在世界的诗歌园地当中，也是独具一格的。中国诗歌这种独特的这种形式。那么中国古典诗歌早期定型为“四言诗” 。大家知道《诗经》最早定型的是“四言诗”，就是四个字一句。但是并没有特别的格律的要求，到了汉魏六朝时期，“五言诗”“七言诗”兴起，到了南朝时期，在齐代永明年间，有人发现了汉字有平、上、去、入四声，四种声调，那么有人就根据汉字的这种四种声调以及双声叠韵这些规律，来研究诗句当中声、韵、调这种配合，要求写诗，要“一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异”，讲究对偶，这就出现了在南朝时期就出现了注重声律的一种新的诗体“永明体” 。“永明体”到后来格律诗的形成，以及后来的骈文，以及词、曲这些文学样式，它的产生和发展，都有着深远的影响。到了唐代初年，就在这个基础上，产生了律诗和绝句，也所谓“格律诗” 。中国诗歌真正讲格律的，是从唐代开始。唐代以前它还有一个发展过程呢，我们说，在齐代永明年间，发现了汉字的平、上、去、入四种声调，从这儿以来到了唐代是真正地、正式地讲格律了。那么此后，这种新的诗体，这种格律诗，以及包括后来的词、曲，它讲格律也就是在句速、在字速，在每句中的声调、字的声调，以及句末的押韵，句与句之间的对仗，全诗的这种结构的规律，都有一定的格式，有一定的格式。所以呢，格律诗就成为中国古代诗歌的一种基本形式，诗、词、曲都是如此。那么诗歌有了一定的格律要求，读起落，轻重缓急相间，缓急相间，长短有致，抑扬顿挫，韵调谐和，这就更加丰富了。诗歌的表现力和艺术美，那么谈到古典诗词这种格律的要求，就是这种形式的要求，它的要求很严格，也比较复杂。但是它的基本要求，我想主要是三个方面。一个是“平仄”的要求，“平仄”就是字的声调。第二个就是“押韵”的要求，“押韵”押什么韵？第三个就是“对仗”的要求，“对仗”、“对偶”，那么这些都比较，我们说了比较复杂，要求比较严，所以一般不提倡当代的青年写这个旧体诗。当然你文化学问比较高一点，诗词读得多一点也可以写。但是过去毛泽东主席所说的，提倡青年人写新诗，不提倡写这个旧体诗。他不是说不是不提倡大家写，主要从哪个意义上，这种格律比较束缚人，因为我们想诗啊重在抒情，如果在抒情方面，很想自由地抒发自己的情感，但是这种形式又限制了，我不能够遵守我的规律，那个诗写得不像个格律诗，那也不好。所以我们一般地还是提倡大家写新诗，写自由诗。那么但是特，要欣赏古典诗词那就必须要懂一点，不一定写，但是要懂。怎样才能懂呢？这不是我们这一次课能讲清楚的。
大家下去以后，可以找点有关诗词格律方面的一些书来看一看，我就不多讲了。总而言之，上面讲了我们为什么要欣赏古典诗词，欣赏古典诗词从哪些方面切入，我讲了三个方面，那就是欣赏古典诗词的“意境美”、欣赏古典诗词的“语言美”、欣赏古典诗词的“形式美” 。概而言之，我国古代优秀的诗、词、曲作品，有着高度的思想性和精湛的艺术性，值得我们认真研究，我们批判地继承，从而增强文化素养，提高我们认识生活、概括生活、反映生活的能力。为适应新时代的新挑战打好坚实的基础。我想我今天给同学们要讲的就是这些，谢谢大家。
对古诗词的感悟性雅成诗，爱淡成词，诗词承载了千百年来人们的理想抱负与心中向往。其情若明珠，光华闪耀流转千年；其思若悬瀑，飞湍而下直入人心．