古人追悼亡妻的诗词( 八 ) 古人追悼亡妻的诗词|纳兰性德

这些意象都是纳兰性德与卢蕊的生活景观。在卢氏生前，他与卢氏时常在回廊之上，梨花之旁，冷月之下，煮水泼茶，谈心论事，因此才有了《蝶恋花（谁念西风独自凉）》中的“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。” 这是一个纵向与横向相交错的情境，不仅记录着过去今朝，也预见了悲寥的未来；不仅是思绪的聚焦，也是情感的辐射。在这个情境中，主人公是容若和卢蕊，主题永远是爱和难以成全誓约。在卢氏死后，这些情境便时常出现在他的词作中，使词情景交融，达到了“情即是景，景即是情”的境界。不仅如此，梨花与月，都有着冰肌般的色泽，蕴含着淡淡的哀愁意味，用于词中，虽不及直呼生死、直呼惆怅来的淋漓尽致、直抒胸臆，却更有一番自然而纯净的滋味在心头。
在卢氏死后半个月时，纳兰性德写的第一首悼亡词《青衫湿遍·悼亡》中就出现了梨花。上阙“青衫湿遍，凭伊慰我，忍便相忘。半月前头扶病，剪刀声、犹在银釭。忆生来、小胆怯空房。到而今、独伴梨花影，冷冥冥、尽意凄凉。愿指魂兮识路，教寻梦也回廊。”可见在卢氏生前，容若常与其漫步回廊中，相伴梨花影，因此在卢氏故后，容若才会发出“独伴梨花影”的悲悼和“愿指魂兮识路，教寻梦也回廊”的真情叹惋。至于月，因“衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆（《沁园春（丁巳重阳前三日）》）” ，纳兰性德往往见月如人，情在月中。一句“辛苦最怜天上月（《蝶恋花》）” ，便将生离死别的无可奈何展现的淋漓尽致了。
蝶恋花
辛苦最怜天上月，一夕如环，夕夕都成玦。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。
无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。
这是一种纯白干净的悼念，除去了累赘的悲伤和拖沓的抒情，只留得一汪冰月般的情意。月是冷的，心却是热的，这样的一冷一热交融，便使翻腾的悲情退去了骇浪，也褪去了世俗的纷扰，平添了清潭般的深沉与宁静，趋向自然。
这种悼亡词的清丽既与其所运用的意向有关，也是他对亡妻情深至极的体现。因为情深至极，反而不会刻意追求悲伤，只是让心中之情自然流淌，便足以感天动地。《诗经·邶风·绿衣》中的男子抚衣追忆妻子的贤良，悲中内外还是悲。又比如梅尧臣的《悼亡妻》：“结发为夫妇，于今十七年。相看犹不足，何况是长捐！我鬓已多白，此身宁久全。终当与同穴，未死泪涟涟。”悲伤惆怅又岂是一个“愁”字了得。这两首悼亡作都是真情的流露。而纳兰性德的悼亡词的悲，更像是慰藉和寒暄。
《青衫湿遍悼亡》
青衫湿遍，凭伊慰我，忍便相忘。半月前头扶病，剪刀声、犹在银釭。忆生来、小胆怯空房。到而今、独伴梨花影，冷冥冥、尽意凄凉。愿指魂兮识路，教寻梦也回廊。
咫尺玉钩斜路，一般消受，蔓草残阳。判把长眠滴醒，和清泪、搅入椒浆。怕幽泉还为我神伤。道书生薄命宜将息，再休耽、怨粉愁香。料得重圆密誓，难禁寸裂柔肠。
人死心灭，活在世上的人才是最痛苦的。在这样悲痛欲绝的时候，纳兰想的不是自己的孤寂悲寥，也不像古人，兀自悲切少了一个照顾自己生活起居的人。他想到的是已经撒手人寰、不知世间事的亡妻，怕亡妻在九泉下， “还为我神伤” 。不仅如此，还用了妻子的语气说：“道书生、簿命宜将息，再体耽，怨粉愁香” ，相互慰藉之景仿佛就在眼前，更见两人素日的情深意长。纳兰悼亡词的清丽之风正是源于这相互的怜惜。徐志摩有一句名言：“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣，得之，我幸；不得，我命。如此而已”[3]容若得卢蕊，算是幸，但终逃不过生死。