想要学习诗词从哪些书籍看起知乎( 三 ) 想要学习诗词从哪些书籍看起

在诗词创作中，意象塑造是最为重要的。意为立意，象为结象。意为作者的主观思想，如观念、意识、情感、志趣…等。象指客观物象，包括景象、事象、物象、现象、幻象…等。立意后，要求作者找个“形象大使”以代替自己发言，而不是直接说出来。如大家知道的《离骚》中即以美人，芳草作为“象”来抒发作者热爱国家的“意” 。
通过以上简述，我的观点是，要写好格律诗词，首先要有“技术层面”的功夫，即是懂得，熟悉“四声、平仄、押韵、对仗、拗救…”等。其次是“艺术层面”，要在“意象、意境、语言、章法、布局…”上下些功夫。对古典格律诗词要；继承传统，去粗取精，发扬光大，走出新路。
如上所言仅对学习，鉴赏，写作格律诗的一点粗浅体会，肯定有不当之处，还望各位方家、诗友斧正为盼！
在格律诗的每一种诗体中，只有什么平格式是固定的(1)
介绍律诗中特定的一种平仄格式
已故语言学家王力教授在《诗词格律》一书中介绍了一种律诗中特定的平仄格式,即在五言律诗“平平平仄仄”这个句型中，可以使用另一个格式，就是“平平仄平仄”，七言律诗是五言律诗的扩展，因此，在七言律诗“仄仄平平平仄仄”这个句型中，也可以使用另一个格式，就是“仄仄平平仄平仄” 。这种格式的特点是：五言律诗第三四两字的平仄互换位置，七言律诗中第五六两字的平仄互换位置。注意，在这种情况下，五言律诗的第一字、七言律诗的第三字必须用平声，不再是可平可仄的了。
王力先生指出，这种格式在唐宋的律诗中是很常见的，唐人的试帖诗也容许有这种平仄格式，可见它是正规格式。如杜甫《月夜》一诗“遥怜小儿女，未解忆长安”中的“遥怜小儿女”一句，就是“平平仄平仄”的格式。杜荀鹤《山中寡妇》中的“任是深山更深处”一句，就是仄仄平平仄平仄的格式。
本人的浅作《七律重看窦晓璇主演的有感》一诗中的“微步凌波棍花美”和“披靠扬鞭纵刀马”两句，就是依照这种特定的平仄格式。
这种特定的平仄格式,习惯上常常用在第七句。
所有汉字根据四声分为两类：一二声为平声，三四声为仄声。古音的入声也属于仄声。
诗词创作是要讲究平仄协调的。这种协调的原则就叫格律（即平仄）。
诗词格律的最基本原则就是平仄相粘的规律，即一联的对句要与出句相对，下一联的出句与上一联的对句要相粘，并把这个规律贯穿全篇。如：
(仄)仄平平仄仄平，
(平)平(仄)仄仄平平。
(平)平(仄)仄平平仄，
(仄)仄平平仄仄平。
通俗的说就是写律诗时的一种格式，就好像乐谱一样，把谱子给你只填词就行了。不过自己感觉这个还是很严格的，五言的就是五言的，七言的就是七言的，一点也不能乱。以下的是摘自海港漫步论坛，希望对你能有所帮助。五言和七言律诗都有四种平仄格式,死记硬背是很累的,但如果掌握了其中的诀窍,就好象掌握数学公式一样,可以把律诗说有的平仄格式推导出来。
首先我们要记住五律的四种平仄句型共二十个字，然后注意是平起式（第一个字是平声）还是仄起式（第一个字是仄声）。
(2)律诗的对仗，有许多讲究，现在拣重要的谈一谈。
⑴工对　凡是同类的词相对，叫做工对。名词既然分为若干小类，同一小类的词相对，更是工对。有些名词虽不同小类，但是在语言中经常平列，如天地、诗酒、花鸟等，也算工对。反义词也算工对。例如：李白《塞下曲》的：“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍”，就是工对。
句中自对而又两句相对，算是工对。象杜甫诗中的“国破山河在，城春草木深”，山与河是地理，草与木是植物，对得已经工整了，于是地理对植物也算工整了。
在一个对联中，只要多数字对得工整，就是工对。例如毛主席《送瘟神》（其二）“红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。天连五岭银锄落，地动三河铁臂摇。” “红”对“青”，“着意”对“随心”，“翻作”对“化为”，“天连”对“地动”，“五岭”对“三河”，“银”对“铁”，“落”对“摇”，都非常工整；而 “雨”对“山”，“浪”对“桥”，“锄”对“臂”，名词对名词，也还是工整的。
超过了这个限度，那不是工整，而是纤巧。一般地说，宋诗的对仗比唐诗纤巧；但是，宋诗的艺术水平反而比较低。
同义词相对，似工而实拙。《文心雕龙》说：“反对为优，正对为劣。”同义词比一般正对自然更“劣” 。象杜甫《客至》：“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”，“缘”与“为”就是同义词。因为它们是虚词（介词），不是实词，所以不算是缺点。再说，在一首诗中，偶然用一对同义词也不要紧，多用就不妥当了。出句与对句完全同义（或基本上同义），叫做“合掌”，更是诗家的大忌。