装潢鉴别
各个时代书画装潢有各自特色，可作为鉴别断代的辅助依据 。如南宋宫廷收藏的书画有规定的装裱格式--绍兴御府装潢式，对不同等级的书画采用什么材料来装裱，都有严格的规定，如手卷用什么包首、什么绫子、什么轴心；立轴的用料的颜色、尺寸、轴头等都有一定的格式 。元代宫廷藏画选择专人装裱 。大德四年，"命裱工五芝以古玉象牙为轴，以鸾鹊木锦天碧绫为装裱，并精制漆匣藏于秘书库，计有画幅六百四十六件 。"明代书画的装潢形式有进一步发展，书画卷增加了引首，并且有的被写上了字，有仿宣和装窄边的，也有用绫或绢挖厢宽边的；立轴则有宽边、窄边之分，有的还加了诗堂 。清代宫廷收画的装裱，有其特殊的风格面貌 。唐熙、乾隆时期，装裱的用料和技术、形式各方面都比较好，卷、轴的天头绫多为淡青色，副隔水多为牙色绫，临近画心那一部分多为米色绫（或绢），立轴有的有诗堂，有的则没有，但一般都有两条绶带 。立轴天杆上的圆曲是定制的，与非宫廷有显著不同 。嘉庆以后，宫廷装裱的质量逐渐低落，立轴的天杆逐渐变粗（晚期成为方形）一部分轴头不再用紫檀、红木了，而且显得比较笨拙 。手卷比康乾时期也显得粗些 。
印章鉴别
印章的时代特征与气息也是鉴别书画的佐证 。印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来 。宋代的书画作品，钤盖上书画家本人的印章为数很少，大多数书画家在作品上并不钤盖本人的印章 。宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的 。印色有蜜印和水印之分（南宋未期出现了极少数油印），蜜印颜色红而厚，水印颜色淡而薄 。元代印章的篆文、刻法都有变化，出现了圆朱文印 。质料有木、象牙、铜、玉等，印色大都采用油印和水印 。自元代王冕开始采用石料刻印以后，采用石料刻印的人逐渐多起来 。明代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，但显得较淡，并略呈黄色，同元代的印色就有些不同了 。明代中后期印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有 。字体有古文篆体等到各种形式 。这一时期印色大多是油制的，颜色也有浓淡之分，也还有少数画家使用水印 。清初，书画家印章甩用的篆文变化并不大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势 。清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，如浙派、皖派和其它各种流派，大都以《说文解字》为主体 。印色从为油质，水印已不见使用 。
题跋鉴别
题跋可分三类：作者的题跋，同时代人的题跋，后人的题跋 。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的，但是少数 。最多的是为了说明这件作品的创作过程，收藏关系，又或考证它的真、表扬它的美，于是人所共知的 。但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种的作伪情况，因此书画鉴定不能不注意它的" 张变幻" 。真古画而配以别人的伪跋，或伪古画而配以别人的真跋，都是常见之事 。画上如有作者同时人的题跋，应当弄清楚他和作者之间的关系 。这方面的情况从书画本身并不见得能知道，而须从一些题跋中去探索 。后人的题跋对书画鉴定能起多大作用，更要根据具体情况来进行分析 。作伪在宋代已很盛行，米芾《书史》便记载他临写的王献之《鹅群帖》及虞世南书，被王晋卿染成古色，加上从别处移来的题跋，装在一起，还请当时的公卿来题这些字卷 。如果传到现在，宋人题跋虽真，帖本身却是米芾临的 。题跋对书画的鉴定是否可信还要看题跋者的水平 。弘历收藏至富，题跋也很多，但鉴别能力都差，往往弄假成真 。黄子久的《富春山居图》，他先得了赝本，叹为旷世无双 。后来对真本他反说是假的 。文征明的题跋就较为可信，因他工书善画，鉴别能力高 。鉴别的人除了眼力有高低之分，还须看他对作品的负责态度如何 。董其昌经眼过很多书画明迹，但在评真上极不严肃，因此不能对他的题跋完全相信 。总的说来，前代的鉴赏家去古较近，见到的东西多，有比我们占便宜的地方 。他们的题跋虽不克尽信，还是值得我们研究思考的 。其它一些证据
别字：历来把写别字看得很严重，书画作者等都不至于有此等错误 。如书画上或题跋上，尤其是书画的题款等等出现了这种情况，都被认为是作伪者所露出的马脚 。避讳：在封建帝王时代，行文要避讳，就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字，都要少写一笔，这就叫避讳，通称为缺笔 。在书画上面，看到缺笔的字，是避的哪代皇帝的讳，就可以断定书画的创作时期，不能早于避讳的那代皇帝的时期，否则就是作伪的漏洞 。这一问题，一向作为无可置疑的铁证 。

• 人到中年，读懂这四首诗词，你就活明白了
• 学会自愈，是生命的必修课
• 成为更好的自己，从学会自我管理开始
• 学会拥有＂黎明的感觉＂
• 如今，我学会了珍惜
• 学会惜福，才能有福
• 要想得到婚姻中的幸福，作为女人就要学会富养自己
• 感情中，男人学会用这4种方式冷落女人，她才会更在意你！
• 学会沟通经典读后感有感
• 学会接纳，是一种极好的修行