有关佛指舍利的诗句( 五 )


玲珑塔 , 塔玲珑 , 玲珑宝塔第三层 。
三张高桌十二条腿 , 三个和尚三本经 ,  三个铙钹三口磬 , 三个木鱼三盏灯 。
三个金铃 , 十二两 , 风儿一刮响哗愣 。
玲珑塔 , 塔玲珑 , 玲珑宝塔第五层 。
五张高桌二十条腿 , 五个和尚五本经 ,  五个铙钹五口磬 , 五个木鱼五盏灯 。
五个金铃 , 二十两 , 风儿一刮响哗愣 。
玲珑塔 , 塔玲珑 , 玲珑宝塔第七层 。
七张高桌二十八条腿 , 七个和尚七本经 ,  七个铙钹七口磬 , 七个木鱼七盏灯 。
七个金铃 , 二十八两 , 风儿一刮响哗愣 。
玲珑塔 , 塔玲珑 , 玲珑宝塔第九层 。
九张高桌三十六条腿 , 九个和尚九本经 ,  九个铙钹九口磬 , 九个木鱼九盏灯 。
九个金铃 , 三十六两 , 风儿一刮响哗愣 。
玲珑塔 , 塔玲珑 , 玲珑宝塔十一层 。
十一张高桌四十四条腿 , 十一个和尚十一本经 ,  十一个铙钹十一口磬 , 十一个木鱼十一盏灯 。
十一个金铃 , 四十四两 , 风儿一刮响哗愣 。
玲珑塔 , 塔玲珑 , 玲珑宝塔十三层 。
十三张高桌五十二条腿 , 十三个和尚十三本经 ,  十三个铙钹十三口磬 , 十三个木鱼十三盏灯 。
十三个金铃 , 五十二两 , 风儿一刮响哗愣 。
扩展资料西河大鼓的变迁 早年在河北省中部就流传着演员以小三弦自弹自唱的“弦子书”和演员只敲击鼓板演唱的“单鼓板” 。
至乾隆中期保定艺人刘传经、赵传璧、王路等 , 将弦子书与单鼓板结合一起 , 搭伴演出 , 形成以演员敲击鼓板 , 由另一人弹小三弦伴奏的演出形式 , 形成早期的木板大鼓 , 成为深受群众欢迎的一种“说书”形式 。
很快在冀中地区得到普及 。
至辛亥革命前后 , 由木板大鼓向西河大鼓的转变已然成熟 , 在农村以“赶庙会”的方式说唱中篇书为主 , 在河北省农村普遍流行 , 有部分艺人便进入城市谋生 。
与其发源地最近的城市便是天津 , 最早到天津的演员有张双来、焦永泉、焦永顺、张士德、张士泉、白文生、白文明等 , 当时尚无西河大鼓之名 , 仍沿用在农村的叫法称为“犁铧片”或“梅花调” , 也有的就叫“说书” 。
1924年易县的王凤咏在天津“四海升平”与刘宝全等名家合作 , 在写海报时 , 因天津已有金万昌演唱的梅花大鼓(也称“梅花调”) , 为区别起见定名为“西河大鼓” 。
因为这个曲种来自大清河、子牙河流域 , 天津人习惯称此两河为西河和下西河 , 故而得名 。
虽然这是在一种偶然的情况下定名 , 但由于它符合曲种的实际情况 , 而得到同行的认可 , 一直沿用至今 。
西河大鼓进入天津后 , 最初在西城根儿一带“撂地说书” , 后来移进草创时期的说书棚 , 多年来以书馆、茶社为主要演出场地 , 逐步发展成为说唱长篇书的形式 , 使许多演员在“书路”上不断提高 , 其唱腔反而放在次要地位 。
这样的结果 , 使一部分人弃唱改说 , 成为评书演员 , 如咸士章、张起荣、张树兴、赵田亮等 。
这些人改说评书以后 , 仍以原来鼓书的“书路”进行表演 , 一般来说缺乏评书那种细腻的描绘、知识穿插和对书情书理的评论 , 但却能以情节紧凑为长 , 也能受到许多观众的欢迎 , 与评书形成平分秋色之势 。
另一部分人则以演唱短段为主 , 参加各种综合曲艺场演出 , 他们在原有的小段的基础上 , 又向当时流行的京韵大鼓等鼓曲学习 , 运用西河大鼓曲调 , 演唱固定的脚本 , 在唱腔上加以丰富 , 提高了演唱技艺 , 演出于综合曲艺场 。
如往返京津的焦秀兰、焦秀云 , 从北京定居天津的马增芬、马增芳及王艳芬等 , 都在发展西河大鼓的短段上取得一定的成就 。