关于花鸟的古诗工笔花鸟高清图片

1、感时花溅泪，恨别鸟惊心。——杜甫《春望》
2、秦中花鸟已应阑，塞外风沙犹自寒。——王翰《凉州词》
3、老去诗篇浑漫与，春来花鸟莫深愁。——杜甫《江上值水如海势聊短述》
4、昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？
花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。——曹雪芹《葬花吟》
关于山水花鸟的诗句？
【题落霞孤骛图】画栋珠帘烟水中，落霞孤骛渺无踪。
千年想见王南海，曾借龙王一阵风。
寒雀争松图头如蒜颗眼如椒，雄逐雌飞向苇萧。
莫趁螳螂失巢穴，有人拈弹不相铙。
匡山新霁图翁昔少年初画山，苍松苍竹杂潺湲。
直疑积雨得深润，不假浮云相往还。
世外空青秋一色，岩前远黛晓千鬟。
天台鹤鹿同人境，尚恐翁归向此间。
山路松声图女几山前野路横，松声偏解合泉声。
试从静里闲倾耳，便觉冲然道气生。
金阊暮烟图霜前柿叶一林红，树里溪流极望空。
此景凭谁拟何处，金阊亭下暮烟中。

中国古代宫庭花鸟画和文人花鸟画有什么不同举作品说明并说明他们...
中国画以其描绘题材的不同，可以分为人物画、山水还有花鸟，在其发展的过程中，花鸟画是成熟最迟的。
花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。
但是从欣赏阶层和风格特点来区分的话也可以分为宫廷花鸟和文人花鸟。
文人画在南宋时期除了在理论上进一步展开讨论以外，在实践中也有令人瞩目的成就。
米友仁的“云山墨戏” ，扬补之的墨梅，赵孟坚的水仙兰花都为世所重。
被称为“四君子” ，时至今日仍被画家看重的梅、兰、竹、菊，在南宋时已基本成为文人画的固定题材。
两宋是古代花鸟画空前发展，并取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，使花鸟画在贵族美术中占有重要地位。
社会中上阶层需求及工艺装饰也促使花鸟画的发展和活跃。
北宋的花鸟画，如同山水画一样是在五代花鸟画家基础上发展起来的，五代著名的两大花鸟画家黄筌和徐熙都生活到宋代初年，其子孙黄居采、徐崇嗣等都擅长花鸟画，对宋代花鸟画的发展有很大影响。
特别是由黄筌、黄居采父子所开创的细笔勾勒彩的写生画法，在宋初100年间，被宫廷画院当成花鸟画的一种规范。
以后北宋的花鸟画家虽然不断有新人出现，如革新派花鸟画家崔白（11世纪），自称为“写生赵昌”的赵昌等人，在突破“院体”画题材的束缚等方面有所创造，但他们基本上还是保持着纯客观地描写。
现存崔白《双鸟戏兔图》和赵昌的《蝴蝶图》就是明显例证。
以院体画为代表的北宋花鸟画，能客观描写，注重写生。
由于愉悦统治者为目的，甚至连皇帝也亲自参加绘画创作，他们有极度的闲暇和优越的条件把追求细节的真实发展到了顶峰。
如宋徽宗即是北宋著名的花鸟画家。
他在控制宫廷画院的时候，要求画院的花鸟画家研究孔雀升墩是先举左脚还是右脚，月季花在不同时间要表现出花蕊、叶子不同的变化。
像这种细节真实的追求，便是皇家画院的重要审美标准。
北宋院体花鸟画的这种注重写生以至刻意追求细节真实的艺术风格，在整个宋代都是花鸟画的主流，同时， “院体”花鸟画的发展也对“文人”花鸟画的兴起奠定了基础，也是当时政体与绘画形成的必然。
在宋代宫廷画院之外，花鸟画还存在着另一股虽不占主要地位，但对后世文人花鸟画很有影响的潮流，那就是以文同、苏轼的墨竹、杨天咎的墨梅，以及郑思肖的兰花等为代表的不再强调踏实于写生，而是强调借物抒情的花鸟画。
在这种艺术潮流影响下，传统花鸟画中的所谓：“四君子”（梅兰竹菊）题材日益流行起来，这种风气到了元代文人画大兴时，得到了更大的发展。