关于花鸟的古诗( 二 ) 工笔花鸟高清图片

后人知晓的“文人画”最早源于宋代苏轼提出的“士人画” 。
宋代文人画家都不是专业画家，是文人士大夫的业余创作。
北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特体系，他们的绘画抒情寄兴、状物言志，不完全拘泥于形式格法，多好水墨写意，爱画梅竹，以表现高洁品格；爱写兰菊，以示自我之胸襟，其完美趣味与精工的院体和职业画家不同。
据传墨竹兴于晚唐五代，但取得重大成就而对后世产生巨大影响的是北宋的文同，他曾在京城任太常博士，集贤校理，后到四种陵州等地任地方官，后调湖州，未赴任而卒。
苏轼称他的诗词书画为四绝。
他爱画墨竹，对竹进行过深入观摩体验，自称“画竹必得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，色起从之，振笔直逐以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。
”虽是寄兴但却是酝酿成熟的。
传为他画的《墨竹》轴造型真实画风严谨洒脱自然。
他的墨竹开创了“湖州竹派” 。
文学家苏轼也擅长墨竹，传说他还画朱竹等。
墨梅传说始北宋华光和尚，而杨补之成就最高。
书法家欧阳询“以其笔画劲利故以之作梅。
”他的墨梅有清雅闲逸、出尘绝俗的情致，与院画塑造的娇艳柔丽的形象大不相同。
在文人画的精神中赋予梅兰竹菊以道德品格，把绘画心态情绪言表于画里画外，诸如“四君子图”、“岁寒三友”等等。
有时是“逸笔草草” ，狂写自我。
这在宋代已形成，至明清而大盛，成为传统画中的独特门类。
元代花鸟画的主流是向文人画情趣发展，绝少有画院之工笔重彩富丽细腻者，文人水墨写意及水墨梅竹勃然兴起，显示了花鸟画领域的巨大变化。
而文人画作者虽前师宫廷，也入室重彩大师，却后在文人绘画里发展。
此时的代表人物有王渊、张中、王冕、柯九思等人，像王渊早年师赵孟，特别是花鸟师宫廷画派大师黄筌，自己却以水墨画白描法画花鸟树石风格著称于世，花鸟以水墨中见精微严谨而清雅淡逸，显示了院体花鸟转向文人情趣的风格，其张中，亦工墨笔花鸟，比较王渊又显粗简淡逸，兼工带写，对明清花鸟画有一定的影响。
“文人”花鸟画形成已给中国传统绘画注入了新的意识，五代时期全国战事政乱，尽管如此， “文人画”也得到了上层和民间的认可，同时也在不断地发展。
“文人”其代表性不只局限于绘画，其涉于各个文化领域，由此，给绘画中的花鸟画以良好的土壤，使“文人花鸟画”发展先于其它。
而徐渭则是五代以来“文人花鸟画”的代表。
他有怀绝世之资而遭遇不偶，有济世之才而无以施展之心态，故在写意花鸟画创作中兼...
＂帘卷海棠红＂出自哪首诗词啊？
一、可找到的说法有二：1、出自古词：《虞美人》黄昏有约君知否，对月频呼酒.纤纤帘卷海棠红，旧梦难寻只影卧花丛.清风作伴香尘路，空把佳期误.青春虽美不多时，多少红颜垂泪病相思.但这一词查不到作者。
2、出自朱自清散文：《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》这个比较可考。
二、朱自清《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》简介：1924年，马孟容执教今温州中学，与当时逃兵乱来温的散文家朱自清，又同事又好友。
马孟容先生精心制作一幅尺多宽的《月夜八哥海棠图》赠送朱自清先生。
朱先生爱不释手，细细品味，整整看了两天，并回赠《月朦胧、鸟朦胧、帘卷海棠红》（见朱自清散文集《温州的踪迹》首篇）散文一篇，恭敬地说：“以文换画，自是文雅之事，只是你的画是传神妙品，只可意会，不可言传；我写的仅得其万一，贻笑大方了。
”一时成为文界艺坛的美谈。