写诗如何押韵( 三 ) 怎样学写诗词

”出韵“的诗，就不能算标准的近体诗。
所以，近体诗的用韵是很严格的。
古体诗就不然，它用韵较宽，可以用邻韵的字。
例如杜甫《北征》的第一段，韵脚”吉、室、日、筚、出、失“是质韵，”勿“是物韵，”切“是屑韵，”惚“是月韵。
古体诗还可以换韵。
例如白居易《琵琶行》中的前十几句，基本是平仄相间：”客、瑟“是陌、质和韵（仄），”船、弦“是先韵（平），”别、月、发“是屑、月和韵（仄），”谁、迟“是支韵（平），而”见、宴、面“是霰韵（仄）。
至于楼上说的”平仄“ 。
到齐梁时代，诗体又逐渐发生了变化。
这种变化主要随着四声的发现而在诗歌创作中讲究平仄。
当时有所谓”永明体“，它的特点就是讲究声律，沈约和谢脁为其代表作家。
到唐代，就正式形成了一种讲究平仄和对仗为特点的格律诗。
这就是所谓”近体诗“（包括律师和绝句）。
但唐以后也仍然有按照古诗的作法写诗的。
既不讲究平仄和对仗，这种诗称为”古体诗“，也叫”古风“ 。
【省略掉的是平水韵，你可以到网上搜搜。
】
古诗押韵规则
什么叫“押韵”？在“韵文”里，用同一个“韵”的字放在句尾，使之产生一种声音回环的和谐感，这就叫“押韵” 。
由于押韵的字放在句末，所以又叫“韵脚” 。
押韵时可以每句都用（指句号，含叹号、问号，为一句），也可以连分句也用韵，还可以隔句或隔几句才用韵。
这叫押韵方式，或称“韵律” 。
韵的和谐程度是构成的条件的差异而不同造成的。
如果主要元音与韵尾（指有韵尾的字）完全相同，就是最和谐、最严格的韵；如果主要元音不同，只是接近，那就是较宽的韵（如：“门”men、“心”xin，）；如果不同程度更大，连韵尾也不同，那就是“通韵”，也就是更宽的韵（一般用在散文押韵是在诗文中，把同韵字放在不同句子的相同位置上，一般把韵放在句尾，所以又叫韵脚。
句子押韵，不仅便於吟诵和记忆，更使作品具有节奏、声调谐和之美。
例子（1）：白日依山尽，黄河入海流；欲穷千里目，更上一层楼。
中）。
如何写诗词？
一是思维是全过程始终不离开形象。
创作中的思维过程是：“物象——直感印象——审美意象——艺术形象”这样一个形象思维过程。
用画竹来概括就是：“园中之竹——眼中之竹——胸中之竹——笔下之竹”的过程。
在这个过程中，画家的思维始终没有离开“竹”这个形象。
二是创造性的艺术想象起着特别突出的作用。
艺术形象是艺术想象的产物。
（1）创造性的艺术想象使客观事物的感性特征（包括微小的细节）再现在知觉表象中，使作者从直观点中把握事物本质。
（2）艺术想象可以补充直接经验的不足，使作者突破直接经验的局限，从更广阔的领域里去组合、创造。
如《岳阳楼记》，作者范仲淹并没有到过岳阳楼，然而他通过创造性的艺术想象，写出了千古名文。
（3）通过艺术想象，可综合改选素材、集中突出地显现事物的本质和个性特征。
三是形象思维的整个过程都伴随着感情的波动，情感渗透于想象之中。
情感波动表现为“进入”和“跳出” 。
进入，即指作者不能一味沉浸于对象的体验之中，必须跳出来，站在一定高度审视自己的情感体验。
扩展资料：古人写律诗，是严格地依照韵书来押韵的。
韵书的历史，这里用不着详细叙述。
清代一般人常常查阅的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书，不但可以说明清代律诗的押韵，而且可以说明唐宋律的用韵。
一般人所谓“诗韵”，也就是指这个来说的。
诗韵共有106个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。
律诗一般只用平声韵，所以我们在这一节里只谈平声韵；至于仄声韵，留待下文讲古体诗时再行讨论。
在韵书里，平声分为上平声、下平声。
平声字多，所以分为两卷，等于说平声上卷，平声下卷，没有别的意思。
参考资料：诗词-百度百科...
关于古诗和现代诗的押韵
古诗：首先你要有一定的诗词理解能力。
平时要多看一些古诗词，文言文之类的。
写诗要注重平仄，押韵，对仗等。
所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。
在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。