什么叫做艺术歌曲( 六 ) 古诗词艺术歌曲有哪些

歌词融合了古今诗人咏梅诗作的佳句，如歌词第一句：“一枝梅花踏雪来，悬岩上独自开” ，在立意上依托了毛泽东《咏梅卜算子》中的意蕴，突出了梅花高洁超逸的身姿。
“疏影横斜一树梅花一断魂，一片冰心等君来”则化用了宋代诗词《山园小梅》中的“疏影横斜水清淡，暗香浮动月黄昏”的诗句。
作者不是生搬硬套这些诗句，而是在一个严谨的主题之下，重新赋予这些诗词新的含义，表现了歌曲独特的艺术特色。
《梅花引》曲调幽雅，意境深远，歌词象是一首诗歌，犹如一番心事，将梅花的心事娓娓道来，美丽的梅花让天地为之动心，却没人能解读她内心的声音，苦苦徘徊，苦苦等待，象是等待一个好的归宿，一旦遇到知音，将付出她的全部，不畏风雪，不畏严寒，开出最美丽最灿烂的花朵，用她的清香回报她的知音。
歌唱是情感的美化和升华，但要把这种审美情感真切地表达出来，就必须要“进入角色” ，要设身处地体验歌曲的情感内涵，才能赋予歌唱以感人的魅力。
在歌唱过程中，对歌曲情感体验得越深刻、越丰富，歌曲的艺术表现就与富有艺术感染力，歌唱者和听众也才真正获得艺术美的愉悦和熏陶。
反之，如果在歌唱时只注意音准、节奏等纯音乐要素，只注意呼吸、发声等声乐技巧，而忽略了对歌曲内容的了解，忽略了对所要表达情感的把握，那就不可能唱出感人的歌声。
在歌唱中，情感体验不仅是必不可少的的心理过程，而且它与感受作品、理解作品、表现作品是交替进行，相辅相成的。
在演唱歌曲《梅花引》时，要注意把握歌曲的意境突出主题，字里行间要融入演唱者的艺术个性和对作品特有的理解与诠释。
我认为在演唱中应该要把握好以下几点：一.注意歌曲与钢琴伴奏的配合。
歌曲一开始，钢琴以琶音形式奏出一个四度的主和弦，接着用七连音、九连音的密集音型，从高音区快速向下烘托环境，渲染了气氛。
钢琴伴奏演绎出一种古典的神韵美，在演唱中应当伴随钢琴伴奏努力表达出歌曲的情感和意境，而且应该始终与伴奏保持协调、默契，营造出情景交融的演唱风格。
二.注意声音的运用。
在声音的运用上，不宜有大幅度、强烈的音量变化作为对比，而应该以抒情性为主。
过分的音量变化会导致破坏其音乐的协调和诗的意境。
声音一定要依附在气息上，要注重气息控制的适当力度，不能过分猛，韧性要强，应注重气息的连贯、流畅。
如歌词第一句：“一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开” ，演唱时力度要控制好，唱的轻盈，将“一枝”唱成断音，做到音断气不断，歌声既具有颗粒性又连贯抒情。
“独”字的时值只有半拍，音量要控制得当，不要唱得太重，但要果断收住，唱的坚定。
后面的半拍休止，旨在表达梅花面对寒冷险恶挺身而出，从容坚定的高贵品质。
三.理解诗意，唱出意境美。
作品中描绘了梅花的高洁、超逸，也流露出一丝孤独、凄凉的惨淡哀伤。
“一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开……”让我们仿佛看到一个纯洁无瑕、踏雪而来的雪姑娘正屹立在悬崖上，面对险恶，从容镇定，铁骨铮铮。
我们不难体会到歌词所创造的意境美，将一个栩栩如生、娇媚坚强的形象展现在人们的眼前。
四.把握风格，唱出特色美。
这首歌曲的旋律和歌词既有现代歌曲流畅、明朗、抒情的一面，又有古代琴曲委婉、含蓄、柔和的特点。
在演唱上要把握作品风格和情绪，做到细致、准确地演绎好这首作品。
“回眸一望遍地芳菲都消尽，红颜寂寞空守天地一片白” ，即刻画了梅花不媚世俗，在万花凋零的严冬独自绽放、独自坚守冬日的寂寞的孤傲形象，又有发自内心的凄婉伤怀的感慨，同时也表达了梅花坚信一定会有知音来明白其痴心的信念。