关于赞美扬州的诗句有哪些？( 二 ) 体现文化自信的诗词

＂（《虞美人》）将大江的滚滚长流变成了无穷无尽的愁思和伤感；而辛弃疾的＂何处望神州？满眼风光北固楼。
千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流。
＂（《南乡子》）一反柳李等人的婉约风格，借用杜甫的名句怀古，沉郁苍凉，体现了一个爱国主义诗人的个性特点；至于苏轼的《念奴娇·大江东去》＂大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
……惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰！……＂更是豪放派脍炙人口的经典代表，在对英雄的倾慕、赞颂中表现了诗人积极豪迈的人生追求。
在俞文豹的《吹剑录》中记载了这样一个小故事：＂东坡在玉堂，有幕士善讴。
因问：'我词比柳词何如？'对曰：'柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙拍板，唱＂杨柳岸晓风残月＂；学士词，须关西大汉，执铁板，唱＂大江东去＂。
'公为之绝倒？＂这个小故事很形象地说明了同是江，在不同作者的笔下，表现了不同的个性和风格。
通过比较，还可以看出唐代诗词中的大江与宋朝诗词中的大江是有明显差别的。
唐诗中的大江，多是作者寄情于江，咏江抒情，在景物的描写中，寄托作者的思想感情。
而宋代的诗词中，作者往往借大江评古论今、钩陈咏史，议论的成分更浓一些。
例如，杜甫的《旅夜抒怀》：＂细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似？天地一沙鸥。
＂前四句描绘出了一个雄浑阔大的大江东流景象，后四句表达自己的孤独和凄怆之感。
景与情形成鲜明的反差，以大江反衬自己的心情，感伤之情流露于笔端。
再看刘长卿的《饯别王十一南游》：＂望君烟水阔，挥手泪沾巾。
飞鸟没何处，青山空向人。
长江一帆远，落日五湖春。
谁见汀洲上，相思愁白苹。
＂写洒泪送别，江上遥远的＂一帆远＂与李白的＂孤帆远影碧空尽＂所创造的意境是相同的，烘托出了作者惆怅的心情。
而宋朝的诗词则不同，虽也常有写大江雄浑壮美的佳句，但多是直抒胸意。
如王安石的《桂枝香》：＂登临送目，正故国晚秋，天气初肃。
千里澄江似练，翠峰如簇。
征帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗。
彩舟云淡，星河鹭起，书画难足。
今往昔，繁华兢逐，叹门外楼头，悲恨相续。
千古凭高对此，漫嗟荣辱。
六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。
至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲？＂作者登高望江，触景生情，怀古感慨，以六朝历史提醒当代统治者，充满了对国家命运的忧患。
再举一首朱敦儒的《相见欢》：＂金陵城上西楼，倚清秋。
万里夕阳垂地，大江流。
中原乱，簪缨散，几时收？试倩悲风吹泪，过扬州。
＂词中议论时事，感慨国家战乱。
其内容与辛弃疾的著名词作《永遇乐·京口北固亭怀古》异曲同工。
从上面两首宋词可看出，宋代诗人写大江评古论今较多，这与唐代诗的风格明显不同，宋诗多议论在写大江的词中也见一斑。

有关诗词创作的几个新理论
有关诗词创作的几个新理论（一）场域论数年前蔡世平等人提出要强化当代诗词的文学性，曾少立等人则进一步提出，要树立当代诗词的文学本位，这一观点在2016年进一步演变为场域论。
曾少立认为，任何一种文学，都必须对各生活场域具备全覆盖至少是主覆盖的写作能力，否则其文学地位便不成立。
古代诗词对田园、山林、市井、宫廷、官衙、边塞、行役等所有场域是全覆盖的，都有大量的作品。
现代出现了许多新场域，最主要的如城市（与古代市井有质的区别）、工矿、校园、职事等。
而当代诗词的题材目前却固步自封，极少进入这些新场域。
诗词界许多人认为这些场域是白话文学的擅场，应该由白话文学去写作，诗词没有必要进入。
这种回避行为，实质上等于在内心承认诗词只是一种古典艺术，而非当代文学。
因此曾少立认为，首先要在观念上树立诗词的文学本位，当代诗词是当代文学之一种，而不是什么古典艺术。
在题材上“百无禁忌”，进入所有的场域，正是当代诗词的文学属性的体现，也是诗词这一文体力保自己文学地位的一场抗争。
（二）精英写作与平民写作传统派一直将自己定位为精英写作。
刘梦芙在“丙申冬日瘦西湖消寒诗会”上接受采访人员采访时提到“诗词本质上是一种精英文化、小众文化”，同行的另一位诗人钟锦则表示“我同意梦芙先生的精英论调” 。