以广场为主题的诗( 四 ) 文艺演出的诗词

不妨梳理一下当代戏曲所包含的艺术元素。
（1）情节故事元素——西方理论以“演员”、“观众”为戏剧的两个基本要素，以“演员”、“观众”、“剧场”为戏剧的三要素，以“演员”、“观众”、“剧场”、“剧本”为戏剧的四要素。
在戏曲中，情节故事作为戏曲要素的被强调，始于王国维所界定的“戏曲者，谓以歌舞演故事也。
”亦即文学剧本的要素。
此前，在文坛上，情节故事的元素主要表现在笔记小说（“传奇”）和通俗小说中，与戏曲同被视为“小道” 。
“故事”的受到重视，并作为“文学”进入正统文坛，乃至大学学府和“叙事学”的研究领域，自然是一大进步。
有的戏曲剧目是以情节故事和“文学”见长的。
（2）语言元素——这个问题与文学相联系。
如上所述，中国语言本身具有音乐性。
戏曲语言包括诗词歌赋的“唱”、文言色彩的“韵白”、日常方言的“口白” ，表现为“曲牌”、“板腔”、“引子”、“数板”的多样的语言形态。
至于因“南腔北调”的方言差异而带来的“声腔剧种” ，则另作别论。
在文本的语言形式上，它们没有太大的区别。
（3）表演艺术元素——即业界常说的唱、念、做、打“四功” ，也就是所有戏曲演员必须具备的四种基本功。
“四功”都联系着“情”的表现。
过去，表演艺术仅仅被视为“技艺” ，文坛不重视，甚至鄙视。
清中叶康熙、乾隆以后，戏曲作为“场上艺术”的本体崛起，其表演艺术受到了公众的青睐。
在剧坛和艺坛上，戏曲演员渐渐上升为“表演艺术家” ，地位与剧作家并列，甚至在相当程度上取代了文人的位置，这意味着社会文明和艺术的进步。
以上三个元素可视为“以表演为中心”的传统戏曲艺术的本体。
20世纪前期， “五四”新文化运动以来，包括戏剧在内的西方文学艺术形态和以古希腊《诗学》为标志的艺术分工理论被引入中国，相关的艺术形态有了长足的发展，加上科学技术的进步，另外三个元素在当今戏曲中表现得越来越明显。
（4）“原艺术”元素——如上所说，即古希腊《诗学》所称诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑五大艺术。
这五种艺术形态互相不可替代，日后有各自的发展途径。
至于舞蹈、戏剧等“综合艺术” ，基本上是五大艺术元素的综合和组合（包括近现代剧场和“舞台美术”、“舞台装置”概念）。
（5）现代科技元素——现代科技成果被人们广泛运用于艺术领域，这个趋势不可阻挡。
就中国戏曲而言，扬民族性乐舞（包括乐器、唱腔、表演）之长，补戏剧造型之短，似乎是西方话剧和剧场建筑引进中国以来出现的重要变化。
特别是舞台装置、舞台布景、灯光照明等等，当代戏曲界并没有拒绝。
声、光、电、雾、塑料泡沫、现代焰火被大量运用于舞台，都可以看作是艺术创作领域里现代科技元素的运用。
（6）载体、媒体元素——载体和媒体的观念基本上是在20世纪后半叶渐渐引起学界重视的。
载体涉及艺术的材料；媒体涉及到艺术的传播。
尤其是，随着印刷媒体、胶片摄影、电影、电视、音像制品的相继出现，在艺术界产生了不可忽视的革命性效应，有人称之为艺术的“材料革命”和“工业化革命” 。
在当代艺术界，无论艺术品的创作与制作、艺术语言及艺术观念的更新、艺术的传播，载体和媒体的元素都是不可忽视的。
在现代人文理念下，在多元化的艺术格局中，近年来，东西方固有的民族性艺术形态出现了新的复兴。
随着艺术领域里科技元素的介入，当代艺术实践中的“时空艺术”、“视听艺术”概念被大大拓展，各种艺术元素的交叉运用（包括传统艺术元素的运用）愈来愈普遍。
与此同时，艺术的载体、媒体，艺术的不同受众，艺术的传播也受到了学界和业界的重视。
于是，与其说“五大艺术”以及舞蹈、戏剧、电影、电视等“综合艺术”的专业领域森严壁垒，不如把它们都视为艺术元素，正视跨专业人士（及非专业人士）的全社会的艺术创造。