诗歌中各种花的象征意义( 三 ) 诗经中花草的意象

其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
宋代诗词中与“花”意象有关的诗句楼上的傻呀，也没看清问什么宋代白敏中千朵浓芳绮树斜，一枝枝缀乱云霞。
凭君莫厌临风看，占断春光是此花。
清平乐桃花东风催早，人面桃花笑。
几日踏春春又老，瓶里一枝花好。
少年惆怅谁知，除非问取花枝。
换了我心给你，才知一样相思。
清平乐桃花桃花开了，流水余香绕。
镜里朱颜惊未老，却问比花谁好？朱颜不似花红，花红毕竟无情。
若是桃花情重，纷纷红泪飘零。
（对花的赞美，喜爱之情）粉红色的面容带上些许慵懒在早春三月起床便不停地梳妆打扮把嘴唇描得腥红漂泊的春情漫过富士山在盛唐的土地上泛滥妩媚中藏着妖冶多情地绽放着笑靥这位东瀛来的红衣女子沿着杨玉环的低吟浅唱在中国水墨画中舞动水袖这风中透明的女子流连在三月的五线谱上忘情的嬉戏把春天荡成秋千召来采花酿蜜的蜂蝶她躲在枝头叶缝中调皮地抛着媚眼演绎着聊斋故事多少怀春的少男少女徜徉在粉红色的梦里春风细雨的打理让公园在一夜间返老还童那条落满花瓣的石径要用整个青春期来清扫樱花一段短暂的甜蜜惊醒在你美丽的记忆里在一场倒春寒后你感冒发烧抒情的嘴唇燎起火泡细软的身躯从枝头落下从化作尘埃的那一刻才警醒悲剧起源于浅薄三月的春风能剪出绿丝绦也可剪碎粉红色的梦（音译过来的，意向吗？……偶还是没读懂，不过希望能启发你一下，初一水平）
古典诗词中花草树木的意蕴古代诗词中月的意象主要有以下几种：一、月的边塞意象。
“边塞”、“明月”“关”之间存在着一种内在性质的制约，形成一种不可分割的有机体，因而边塞诗的创作往往离不开“明月”与“关”的塑造。
月作为一种语言形象，把环境点缀成了苍茫悲壮的边塞风情，也把边塞这个特征性地理上的物理空间转化成了艺术上的心理空间。
明月是可以跨越时空的隔绝。
戍守边疆的征夫、苦待闺中的思妇，月是他们的一种寄托和幻念，千里相共，愿随孤月，流照亲人。
诗人们利用这种情结自由地创造了月和边塞的相行相随相抚相慰的空间美。
张若虚《春江花月夜》，于是很自然地产生出“愿随孤月影，流照伏波营”的念头。
诗人对月和边塞相形相随相抚相慰的空间美的伟大感受，已经是十分杰出的了。
古诗词中落花意象的赏析 “落红不是无情物，化作春泥更护花”，诗人反用陆游的词“零落成泥碾作尘，只有香如故。
”落红，本指脱离花枝的花，但是，并不是没有感情的东西，即使化做春泥，也甘愿培育美丽的春花成长。
不为独香，而为护花。
表现诗人虽然脱离官场，但依然关心着国家的命运，不忘报国之志，充分表现诗人的壮怀，成为传世名句。
“杨花落尽子规啼”杨花即柳絮，是暮春景象，烘托出一种哀伤愁恻的气氛。
“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”、“细看来，不是杨花，点点是离人泪” 。
作者写他人对杨花的态度，表达的仍是自己对杨花命运的关注，看似无情，实则有心。
由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。
可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，情景交融。
郑文焯手批《东坡乐府》赞之“煞拍画龙点睛” 。
古诗中所有意象的的概括在中国文学史的漫长发展过程中，巳形成了一些固定的或者说是约定俗成的意象群，了解这些意象群无疑对鉴赏古代诗歌、准确捕捉古人所表达的思想情感会起到事半功倍的效果。
譬如，情感类别：哀怨、激愤、向往、离愁别恨、怀乡思亲、追古伤今等。
要深入了解这情感，就要透过诗歌的语言外壳，发掘出作者在作品中的思想情感，寻撷到诗中的情感载体。
如：杨柳——（代表）惜别、菊花——傲视、圆月——思念、落叶——失意、春风——得意、古迹——怀旧等等。
而古诗中的情感载体——意象——解读这些意象群，就成了古诗词鉴赏的突破口。
所谓意象，是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。
就古典诗词而言，诗人所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；而借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象” 。