古诗鉴赏中的写作手法和写作方法都有哪些？具体点哦！( 三 ) 学堂乐歌的特点是什么

根据本文对批评理论的侧重与现存批评文章的特点，对九叶派理论接受英美新批评理论的研究综述工作拟从两方面展开：一是九叶诗派对外来影响的接受或九叶派的现代主义风格；二是九叶诗派理论的本土化特征。
一陈维松的《论九叶诗派与现代派诗歌》③是一篇较早的评论，他在文章中指出“回顾中国诗坛，我们便会发现，九叶诗歌冷峻的现实批判精神与西方现代派诗歌的思想意识本质上有着一定的联系，当时，中国新诗已在汇入世界诗歌的总体潮流。
”他还指出九叶诗派具有以下几个审美特征：哲学诗化的审美趋向；诗歌对象审美选择的都市化；诗美传达的戏剧化原则。
在这篇文章里，陈维松指出九叶派诗歌受到艾略特、波德莱尔、里尔克、奥登的影响，并指出“中国新诗已在汇入世界诗歌的总体潮流”，但没有进一步分析这种影响、汇入与理论批评的关系。
毛迅的《论九叶诗派的现代主义背景》④较详尽地剖析了九叶诗派与现代主义的关系。
这个讨论主要包括了三个方面：一、九叶诗派取向现代主义的动因。
毛迅认为，九叶们的艺术选择是有其历史依据的，在九叶之前，现代主义已获得一定的认可。
另外一个外部原因是九叶诗派的大学教育背景。
至于其内因，是通过对西方现代诗艺的引进来超越当时中国诗坛的历史缺陷。
二、现代主义与九叶诗派的观念调整。
毛迅认为袁可嘉的“最大量意识状态”的论点来自瑞查兹现代批评的代表观点，还就“九叶诗人基于‘最大可能量意识活动的获致’这一现代主义理想而进行的一系列艺术观念的调整”作出分析，对九叶理论所接受的戏剧主义理论和瑞查兹“包含的诗”的观念进行简要评述。
三、现代主义与九叶诗派的诗歌创作。
毛迅的这篇文章，特别第二部分，从理论批评角度分析了现代主义批评理论（特别是英美新批评理论家瑞查兹）对九叶派的影响，但还未能站在一个全球文化观的高角度，辨析其源流关系。
游友基的《距离审美与深度模式――九叶诗派流派特征论》⑤指出九叶诗派“感情内敛，不致外溢，感情寓于意象之中”的所谓“保持距离的综合审美把握”，这篇文章的特别之处是注意到了诗的多层结构，“这便是袁可嘉所说的由点、线、面组合而成的立体结构，也就是郑敏后来所说的‘多层结构’”，游友基认为“深度模式在诗里必须有个载体，诗的结构便是这个载体” 。
可以说，游友基已注意到英美新批评理论的理论核心，如“感情内敛”“立体结构”“诗的多义性”等，但他没有主动地辨析九叶诗人对外来理论的接受，而更把其当作九叶派理论自身的积淀。
同样，谭楚良主编的《中国现代派文学史论》⑥在《九叶诗派》这一章里指出“九叶诗人受西方现代主义文学的影响，刻意追求的艺术手法是‘思想知觉化’，不但创建了新的理论，《九叶集》中的诗歌也多是这一理论的实践”，事实上，这也就是英美新批评理论家艾略特所谓的“客观对应物”手法。
谭楚良把它看...
关于学习古典诗歌创作
学诗先从古体诗入手好还是格律诗入手好？答：都行。
个人拙见，继承传统文化，主要是学习古文贤们诗词作品中所包含的丰富而伟大的人文精神和写作手法，而不是继承和模仿形式。
我们做为新手，开卷有益，看什么都能得到进步。
《全唐诗》我没看过，但估计有相当的部分不是律诗，但并不影响它们的质量和水平，不然也不会被收入。
和现代诗一样，也有些好诗，形式不用学，内涵则需要认真学。
“熟读唐诗三百首，不会吟诗也能溜”，是指“溜”古风（古体诗），而不是律诗。
不学律诗基本要求，熟读三千甚至三万也白搭。
学了基本知识，不用熟读，看三五十首就能学会。
现代人，当然不必再采用熟读的笨办法。
古体诗完全可以不讲平仄的吗？并不是。
尽管没有律诗对平仄的要求那么严格，通常也是错落有致的。
所以，并不是像现代诗这样，想怎么写就怎么写。
两者最显著的区别就是古风可以押仄韵，唐诗中如果用的是仄韵，就一定是古风。
另外，古风没有犯复、失粘、失对、孤平、三连平等讲究。
关于古体诗和律诗的详细区别，您可以搜索一下百度“古体诗”词条。
古体诗的押韵有没有相关的韵书？由于唐诗宋词常用的《唐韵》、《广韵》等韵书失散或繁琐等原因，现代人都是以宋朝末期的《平水韵》做为古韵范本。