《黑暗中的光体》的读后感大全电影|影像|奥尼|安东|作者|叙事

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《黑暗中的光体》是一本由康赫著作，作家出版社出版的平装图书，本书定价：150，页数：470，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《黑暗中的光体》读后感(一)：黑暗中的光体——闭合与突破
康赫这本新作买了挺久了，却只读了一点，因此书评也就只写其中一点。
“我们的眼睛是有边框的，可我们却想看到无限。”
所以的事物都是按照定死的规律呈现在人眼中，人的目光无法穿透障碍，也不能越过270°的边界，在有限的框架里也有清楚和模糊的界限。想要看到更多，就成了一种本能。在影像上就是屏幕越来越大，画副越来越大，机位越来越多。但无论技术如何发展，也总有边框将画面固定。“接受边框的挑战”，在闭合的画面里突破与超越的反向努力是创作的必然路径。迈克尔·哈内克的电影画面执着于边框的运用，人物总是呈现在门窗、阴影、墙壁的限制与压迫里。在这种逼仄压迫中，人物内心的情感反而得到了一个更清楚也更有深度的表现，种种边框成为入口，通向一个粘稠深邃的精神世界。霍珀的画作也喜好运用边框，在《宾夕法尼亚的黎明》中，人物被限制在一个巨大的玻璃橱窗中，月台上的建筑又形成了一个闭合梯形，在这个封闭的梯形里，列车在行驶。这是和哈内克不同的，不是在一个逼仄的环境里打开另一个世界的入口，而是在闭合的画面中寻求一种延伸。在他的另一副画里，依旧是由联排的别墅构成的巨大边框，但远处却有黑暗的不详的松树林在延伸，通过这种闭合与突破的矛盾，画面获得了一种向外抓取的奇异魔力。
康赫这本书的副标题是影像写作与局部影像史，非常恰当。康赫用他丰富的知识、经验和仿佛带着惯性的惊人才华与热情为读者提供了一个缓缓向人推进的光影入口。
《黑暗中的光体》读后感(二)：黑暗中的光体——纯粹的、真实的、诗性的
算是把《黑暗中的光体》读完了。本想年前读完，碍于事多，前几天又上山拍雪，回来整理一堆素材，今天才把剩下的读完。知道康赫最早是在颜峻的微博上。几年前有朋友推荐他的书，一直没买来读。去年再次看到朋友推荐，才没有错过它。
这本书没翻几页，就大概知道是本好书。但也不敢轻易下定论。因为，面对那还没读过的已预感到的扎实的部分，过早下定论显得轻浮。尽管，那个过早的定论是好的。
书中提到的有些电影我没有看过（电影史中比较前面的）。印象比较深的安东尼奥尼的《放大》，是我反复看过几遍的。我想说的是，这是一本可以独立存在的书（它当然是独立存在的）。它不是传统意义上拉片课、读后感。你完全可以按照它的叙述，在脑中完成那些画面，再反推到这个叙述，从而验证。当然，它不需要验证。它需要一点点想象力。