《黑暗中的光体》的读后感大全( 五 ) 电影|影像|奥尼|安东|作者|叙事

这是光影的世界里最动人的爱情诗篇，由安东尼奥尼创造，被康赫完好地捕捉并诗性地近于完美地告诉了我们。
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《黑暗中的光体》一书由五章构成。
第一章“人的位置”，从电影的核心——人与人的位置与关系出发，研究了影像的基本语法，探讨了影像空间的正与反、流动与纠缠，并围绕着欧洲电影大师们的天才创造，梳理并构建了一部影像艺术的诗性历史。
第二章“光与影”，用更为专业更为内在更为深邃的艺术眼光，穿越“光影的面孔”，捕获了电影中的花纹、眩晕与凸起，并沿着“光影时间线”，缉拿了电影中的影子、反射与残缺。这里的康赫似乎走向了诗人的反面，他的表现更像一个一辈子呆在实验室里的神秘得深不可测的影像工程师。
第三章“假定的作者”，是安东尼奥尼的个案研究，对《奇遇》、《夜》和《蚀》三部经典的解读可谓前无古人。用他自己的话来说：“《奇遇》存在很多我们看不到的东西，很多漫游在普通影像逻辑之外的暗物质。我们需要在此生成一台辨认这些‘暗物质’的观测仪，去看到这些看不到的。”这就是康赫与我们这些电影评论者的区别，我们只能看到影像的表面，只能看到那些屏幕上能看到的，比如故事与表演，或情感与思想，但康赫是一台可以探测到电影‘暗物质’的影像观测仪，他能看到我们看不到的。比如，他看到了安东尼奥尼的影像中的“疏离感”，他看到了那不明运动、频繁跳轴和静止像框内部的复杂变化所导致的错乱与恍惚，他看到了那些反新现实主义影像背后的神秘，等等。阅读这些极具影像穿透力的诗性文字的时候，我禁不住想，如果安东尼奥尼本人看到康赫这部观测仪对他影像的穿透，惊讶之后一定会感到欣慰，如果可能，他也许会约康赫一起喝杯咖啡，顺便聊聊小说而不是电影。
第四章“越界者”，除了缉获了影像史中那些突破界限的奇迹或奇葩，还在解读乔伊斯《尤利西斯》第十三章的极致化过程中，找到了影像语法与小说语法之间的镜像关系，打通了小说叙事与电影叙事，在他的诗眼中，它们具有同样的艺术语法与逻辑，它们的本质都是创作或写作：小说是语言的写作，而电影是影像的写作。
第五章“影写时代”，这部份，康赫进一步推出“影像写作”的概念，除了理论上的开创性构建，还透露了他自己在影像写作方面的具体实践。正是在阅读这些理论创设与实践经验的时候，或者说，是在阅读整部《黑暗中的光体》的时候，我觉得康赫不仅是小说家，不仅是诗人，而且是一个影写大师。
《黑暗中的光体》读后感(四)：给黑暗中的光体
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