《弗洛伊德的躺椅与尼采的天空》读后感精选德奥|世纪末|尼采|弗洛伊德|美

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《弗洛伊德的躺椅与尼采的天空》是一本由李双志著作，上海文艺出版社出版的平装图书，本书定价：52.00，页数：352，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《弗洛伊德的躺椅与尼采的天空》读后感(一)：德国世纪末文学入门科普
摘录这段最喜欢的文字——
引自结语德语国家的世纪末:一种现代文化形态 / 321
封底的段落也“像一席华美的袍，布满了”诗句。
《弗洛伊德的躺椅与尼采的天空》读后感(二)：世纪末文学综述
小书不长，书名过于美好，名词略晦涩。进入主题的铺垫过于冗长，需要一定历史背景知识才能不被各种“主义”和拗口的人名劝退。其实核心内容读读最后结语部分即可，但除去效果不佳的导论部分，主体内容还是可以作为文献综述一读。因为十九世纪末的德奥颓废美学实在有太多宝藏。作者摘录的不少精华，对于了解这一段文学艺术，对于了解人生观价值观，对于了解今日世界缘由明日世界走向，都是颇有意义的。
尼采和弗洛伊德是思想基础，英法文学是参照，城市现代化是背景。后世的客观分析可以给文化的蓬勃发展以各种解释，却永远无法炮制同样的条件同样的灿烂。所以虽然正向分析是有意义的，但单纯沉浸、从那些光辉美好的作品中吸取理念，再走向下一阶段或许才是人类进步的唯一可能。十九世纪出现的，从历史中解放出个人，价值载体是人的独一无二性和不可替代性，是一种美好的向往，却也只能停留在向往。放置世纪之交讨论哲学，便是明显告诉你个体无法脱离时代。虽然个体一起造就时代，但个体实际更多由时代造就。人的不可替代性，只是给自己一个证明渺小的自己存在的借口，同时也是痛苦的源泉。因为个体并不存在。
所以可以理解这种世纪末的颓废，源自科技发展物质充足后的自我探索，以及自我探索后的无所适从。但这些作家熠熠生辉的原因，在于拥有美丽的笔触，将自我的痛苦以各种文学形式展现出来，从而让当时后世的渺小个体，感受到自己的渺小与普遍。这种“美”，是一种极致，也是一种同感。传达出“美”这一信息，是那个时代的遗留的财富。
大概是人性使然，好像物质的充足会带来的就是颓废和对立。颓废的美学是不知道自己是谁，对立的美学是认知到没有黑就没有白。魏德金德和施尼茨勒展现性本能和性压抑之间的对抗性，第一次让我意识到人性与克制的对抗才是讨论性的意义；克劳迪奥的生死交换的诗篇，以死对立生，死亡在场，才是生命在场；《提香之死》中提香代表的生命力和自我意志的创作者，对比以无法成为创作者的门徒拟化的唯美者/伪拟文艺人，精妙的描绘生活和艺术分离的牢笼。我一直喜爱王尔德代表的英式美学的精彩。德奥的艺术家不知是因为后来者的身份，抑或是战后国家地位导致的文化传播因素，还是仅仅是因为奇怪的长名字，当真是稍显被埋没了。