怎样划分诗句节奏? 怎样划分诗句节奏?|诗词节奏

古诗节奏划分
一、古诗的自然声律节奏
《诗经》的时代，主导的诗歌形式是四言。在它的影响下，古诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点。
如“昔我/往矣，杨柳/依依；今我/来思，雨雪/霏霏”（《诗经•小雅•采薇》）
五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言、六言不同的是，五言、七言除了几个完整的节拍外，还有一个畸零的单音节，五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节。单音节有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。五言、七言的节律一般是二二一和二二一一。第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美。
如：潮平/两岸/阔，风正/一帆/悬（王湾《次北固山》）
孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低（白居易《钱塘湖春行》）
二、古诗的意义结构
五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式，还与它有着更强的意义表达功能有很大关系。人们发现，各句中那个畸零的单音节如此显眼，以致它很自然就成为表达的中心。当然，根据意义的需要，单音节的位置就不仅可以置于句末，也可置于句中。这样，古诗就出现了两种常见的意义结构：一，单音节在末尾。五言诗为二二一，七言诗为二二二一，这是符合自然的、经典的声律节奏。第二种，单音节在句中。五言为二一二，七言诗为二二一二，这也是比较常见的。
如：海内/存/知己，天涯/若/比邻（王勃《送读少府之任蜀州》）
春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干（李商隐《无题》）
在实际应用中，一般是把两种形式错综起来使用。
如：莫笑/农家/腊酒/浑,丰年/留客/足/鸡豚
山重/水复/疑/无路,柳暗/花明/又/一村
箫鼓/追随/春社/近,衣冠/简朴/古风/存
从今/若许/闲/乘月,拄杖/无时/夜/叩门（陆游《游山西村）
三、一般如何划分古诗节奏
⑴找到各句畸零的单音节，这个音节单独作为一个节拍；
⑵其他音节，只要不违背意思，每两个音节为一个节拍。这样的方法，对于常见的两种结构形式都是可行的。
诗歌节奏划分
1、根据词或词组划分。
一般来说，一个单个的词或意思紧密的词组就是一个节奏，所谓意思紧密就是不能拆开来读，如果拆开读听起来就会显得不连贯，缺乏诗的韵律。
如：于是，怀着|一种|隐秘的|想望
有一天|我|终于|爬上了|那个|山顶（王家新《在山的那一边》）
2、根据意思划分。
一般来说，一个意思相对独立的词或词组就是一个节奏。所谓相对独立，是指在诗句中可以单独拿出来，表示一个意思。
如：饥寒的|年代里，理想|是|温饱。（流沙河《理想》）
3．、综合词、词组和意思来划分。
这种方法是上述两种方法的综合，也最实用。因为在具体的诗句中，各种情形都会碰到，因此，只有把三种方法结合起来，划分节奏才能得心应手。
4．朗读划分。
在划分完节奏后，读一读，体会一下根据划分的节奏读下来，意思有没有读破，即我们常说的读破句，检验的方法是根据划f分的节奏读下来，揣摩一下别人能否听懂（或者干脆读给他人听一下），如果能听懂就是正确的，反之则有误。
怎么给诗歌划节奏《诗经》的时代，主导的诗歌形式是四言。
在它的影响下，古诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点。
“昔我/往矣，杨柳/依依；今我/来思，雨雪/霏霏”（《诗经?小雅?采薇》），体现出整齐匀称、琅琅上口的韵律美。
不过，由于四言诗，节奏过于简单、过于呆板凝滞，汉以后逐渐没落，与它相似的六言诗也始终无法进入古典诗歌的主流形式中。
汉以后，五七言诗成为最基本的形式。
五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言、六言不同的是，五言、七言除了几个完整的节拍外，还有一个畸零的单音节，五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节。
为什么需要这样一个单音节呢？有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。
我们知道，诗是要叶韵的，叶韵的常规方法就是在句末分布以同韵字，这些同韵字前后呼应，就产生了声音的回环美。
显然，叶韵点是音律的关键，是吟诵时应该强化的所在，而把一个畸零的单音节拖长构成一个节拍，就能很好地体现和突出诗的韵律。
五言、七言的节律一般是二二一和二二一一。