怎样划分诗句节奏?( 二 ) 怎样划分诗句节奏?|诗词节奏

第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美，因为过于规整的二二与二二二的节律是缺乏变化，因而也是呆板的，畸零的单音节的出现就改变了这种呆板性，使诗显得更灵活多变，吟诵时更能产生起伏之感、顿挫之美。
从声律效果来说，读“郁郁/涧底/松，离离/山上/苗。
以彼/径寸/茎，荫此/百尺/条”（左思《咏史》）时，显然会比读《诗经》中“风雨/凄凄，鸡鸣/喈喈。
既见/君子，云胡/不夷？”（《风雨》）或“硕鼠/硕鼠，无食/我黍！三岁/贯女，莫我/肯顾”（《硕鼠》）觉得更美，更有表现力。
二二一和二二二一因此就分别成为五言与七言诗基本的，也是经典的声律节奏。
汉以后的诗人写诗，一般都遵循这样一种经典的声律节奏来造句

诗歌节奏的划分技巧古诗分为古体诗（古风）、乐府诗和近体诗（今体诗、格律诗）等几种，其中古体诗和近体诗的划分是以唐朝为界限的，在他们以前形成的诗称古体诗，以后的称近体或今体诗。
唐以前的诗对格律要求不严格，而唐以后极严格，形成了一种新题材——格律诗（要求声律和音韵和谐）。
你所说的223其实就是格律诗。
格律诗的声律排序有两种，其一：平平仄仄平平仄仄平平......；其二：仄仄平平仄仄平平仄仄......”，不论五言、六言、七言、九言只是依顺序截取而已。
如是，则要求每两字声律相间，这就有了“一三五不论，二四六分明”的说法，也就是说奇数字的声律可以不考虑，而偶数字必须考虑（即平仄相间）。
所以朗读的节奏就成了22（四言）、23（五言）、222（六言）、223（七言）、2222（八言）等。
其中的3可拆分成12或21 。
格律诗以五言、七言为主，但以后形成的其它诗包括词、曲，其节奏也都受此影响。
现代诗大体上分为自由诗（无格律）和欧化诗（有格律）两种，自由诗无固定要求，可以随便写，当然也可以随便读，不用特别注意节奏，欧化诗要求有音步，譬如如果每行十个音，那就是五个音步，如此类推，也近似古诗的风格。
怎样划分诗句节奏？古诗节奏划分一、古诗的自然声律节奏《诗经》的时代，主导的诗歌形式是四言。
在它的影响下，古诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点。
如“昔我/往矣，杨柳/依依；今我/来思，雨雪/霏霏”（《诗经?小雅?采薇》）五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言、六言不同的是，五言、七言除了几个完整的节拍外，还有一个畸零的单音节，五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节。
单音节有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。
五言、七言的节律一般是二二一和二二一一。
第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美。
如：潮平/两岸/阔，风正/一帆/悬（王湾《次北固山》）孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低（白居易《钱塘湖春行》）二、古诗的意义结构五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式，还与它有着更强的意义表达功能有很大关系。
人们发现，各句中那个畸零的单音节如此显眼，以致它很自然就成为表达的中心。
当然，根据意义的需要，单音节的位置就不仅可以置于句末，也可置于句中。
这样，古诗就出现了两种常见的意义结构：一，单音节在末尾。
五言诗为二二一，七言诗为二二二一，这是符合自然的、经典的声律节奏。
第二种，单音节在句中。
五言为二一二，七言诗为二二一二，这也是比较常见的。
如：海内/存/知己，天涯/若/比邻（王勃《送读少府之任蜀州》）春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干（李商隐《无题》）在实际应用中，一般是把两种形式错综起来使用。
如：莫笑/农家/腊酒/浑，丰年/留客/足/鸡豚山重/水复/疑/无路，柳暗/花明/又/一村箫鼓/追随/春社/近，衣冠/简朴/古风/存从今/若许/闲/乘月，拄杖/无时/夜/叩门（陆游《游山西村）三、一般如何划分古诗节奏 ⑴找到各句畸零的单音节，这个音节单独作为一个节拍；⑵其他音节，只要不违背意思，每两个音节为一个节拍。
这样的方法，对于常见的两种结构形式都是可行的。
诗歌节奏划分1、根据词或词组划分。
一般来说，一个单个的词或意思紧密的词组就是一个节奏，所谓意思紧密就是不能拆开来读，如果拆开读听起来就会显得不连贯，缺乏诗的韵律。