关于建筑物的古诗( 三 ) 形容建筑的诗词

[拼音]diāo liáng huà dòng[出处]元·无名氏《看钱奴》：“这的是雕梁画栋圣祠堂。
”[例句]北京颐和园七百多米的长廊上，雕梁画栋，画着人物、花草、风景，几千幅画没有相同的。
[近义]琼楼玉宇亭台楼阁雕梁绣柱金碧辉煌 ...[反义]瓮牖绳枢蓬门荜户...
有什么诗歌或散文来表示现建筑物的美《再别康桥》写于1928年，是诗人第三次故地重游，再回康桥，离别在即，吟诵而成的。
诗中的康桥即是诗人的母校——英国的剑桥大学，他曾于1920—1922年游学于此，在这里，他邂逅了一生中的红颜知己—林徽音。
在这里，他常出入泰斗大师的会客厅，与他们谈论文艺和时事，而剑桥的优美风景和深厚文化底蕴更留给诗人抹不去的回忆。
当他与母校阔别数载后又挥手告别，这之中的无限眷恋的情怀自然浸透在字里行间，但诗人不愧为诗歌的才子，表情达意的圣手，在写景中流淌着深情，在抒情中印证着诗歌独有的韵味——“三美” 。
一、音乐美诗的首尾两节，写久违的学子作别母校的万千离愁，连用了几个“轻轻的”和“悄悄的”使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风而至，又悄无声息的荡去，写尽了其潇洒的风度、浪漫的情怀，读来轻快而柔和，宛如轻音乐的动听舒缓、沁人心脾。
放逐整体看全诗，诗人更重节奏感，既注意了音组的整齐，又顾及到韵律的铿锵和平仄的和谐。
在韵脚上，借用了西诗常用的偶韵体，追求意象的动态美和意境美，通过情感的驱使，化静为动，使其具备一种流动的美感，伴着情感的起伏和跳跃，恍若一曲悦耳舒缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗的音节抑扬合度，声调回环往复，优美的节奏更象涟漪荡漾开来，与音乐的节拍如此和谐和统一。
二、建筑美全诗共有七节，每节四行，组成两个平行的台阶，1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等。
从结构上看严谨整齐，错落有致。
从音节上看重音和句读不一、自由结合。
恍若游走在那庄严肃穆、方正规则的中国建筑和那高贵典雅、圆角尖顶的欧洲建筑之间。
在这里诗人似乎有意把格律诗和自由诗二者的形式揉合起来，使之成为一种新歌体，同时把富有民族化和现代化的建筑美呈于读者的面前。
徐志摩曾留学西洋，深谙欧洲的文化和建筑，而作为民族诗人，他更精于表现国土文化的精髓。
所以《再别康桥》又一次体现了东西文化领域中完美结合。
三、绘画美不言而喻，诗人写的是离愁别绪，但我们没有看到执手相看，车水马龙，人语喧嚣，而是那“西天的云彩”、“河畔的金柳 ”、“软泥上的青荇”，由人间转向自然景物，既跳出寒暄叮咛的俗套，又给人以超凡脱俗之感，清新飘逸画卷之风。
而那艳丽异常的夕阳中新娘，七采纷呈的清澈河水，更有那沉淀着彩虹似的梦，让我们驰骋于作者色彩想象美丽空间的同时，又体悟到鲜明而生动的图画美感。
在每一幅画卷上，作者又不忘使用了一系列动作性很强的词语作修饰，使之赋于生命和灵性，让我们既享受到动态美又欣赏了立体感。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
” “悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
” 诗人徐志摩已随风而去，把美丽的康桥留给别人，将缠绵和依恋留在心底。
在回味中，每每读到《再别康桥》，总被那诗风、诗韵、诗情所动。
总被那作者深邃、无奈、执着所动。
总被那至真、至情、至美所动。
唯美的闻一多曾在20年代多次提倡现代诗歌的“音乐的美”、“绘画的美”、“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可说是“三美”兼备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
诗歌里的“三美”是什么意思？ “三美”：新月派的新诗主张，“三美”即“音乐美、绘画美、建筑美”，奠定了新格律诗派的理论基础。
它在一定程度上克服并纠正了五四以来白话新诗过于松散、随意等不足，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献。
具体而言，“音乐美”强调“有音尺、有平仄，有韵脚”；“绘画美”强调词藻的选择要秾丽、鲜明，有色彩感；“建筑美”强调“有节的匀称，有句的均齐” 。
古诗美在哪里？古诗美在意境和炼字，所谓“人人眼中所有，人人笔下所无”，诗人们力求用最精炼生动的寥寥数字，描写出生动的景色，表现深切的感情，抒发深远的意义。