作为古诗词吟诵会的主持人写一段开场白作为古诗词吟诵会的主持人写

诗歌是文明浓缩的经典，诗歌是需要汇聚的精华。自春秋萌芽，到唐宋巅峰。古诗词做为我们中华文明的见证者，为我们记录和分享了古人先辈们的生活与经历。它不仅陶冶了诗情画意，更是饱含了深刻的思想与哲理。今天，让我们继承和发扬这个优秀的传统文化，谱写和吟唱这流传千年的优美诗情！追答开场白不是演讲，精干一些较好，这里需要先大体介绍一下诗歌的传统和精神，然后切入主题，拉开序幕。个人建议，供参考。

古诗词可以吟唱的有哪些？《江南》汉乐府江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
《一剪梅·红藕香残玉簟秋》李清照红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
《虞美人·春花秋月何时了》李煜春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
《钗头凤·红酥手》陆游红酥手。
黄滕酒。
满城春色宫墙柳。
东风恶。
欢情薄。
一怀愁绪，几年离索。
错错错。
春如旧。
人空瘦。
泪痕红浥鲛绡透。
桃花落。
闲池阁。
山盟虽在，锦书难托。
莫莫莫。
诗词吟诵技巧1.气息支持清代陈彦衡在《说谭》中提到：“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音溥，气浊则音滞，气散则音竭” ，气息是吟唱诗词的动力，声音的强弱变化、诗歌情感的表现都要通过气息的支持才能完成。
演唱时坚持的原则是：“望词知义，因义生情，以情引气，随气出声。
”通过情感的体验以产生歌唱的动力，这种动力的表现形式就是气息的涌动。
例如李白的《秋浦歌》组诗第十五首“白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜。
”在发第一个字音之前气息先准备好， “白”字轻轻喷出， “三千丈”稍加强调，将无限的愁绪和夸张的诗意表现出来。
整首诗用平稳的气息引导声音，在浅吟低回的哀叹中表现内心无限的惆怅。
而杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
”一诗描绘了秋日山中怡人的景色使游者流连忘返的情景。
这种愉悦的心情需要流畅、轻快的旋律来表现，气息要灵巧轻松，与《秋浦歌》的低沉截然不同。
2.语调抑扬指吟唱时的“抑扬” ，也就是声音的高低起伏。
由于地域、方言不同，每个人的发音不同，同一首诗的吟诵也不尽相同。
诗文重要的是和谐，比如汉武帝“李夫人之歌”末句“翩何姗姗其来迟”虽然都是平声，但吟诵时结合意思诵出其长短轻重，注意音节速度，自能表现出诗中犹疑期望的神情。
吟诵时抑扬得当，诗的起伏变化和强弱对比就会清晰有序，旋律会流畅优美，顺理成章；反之，抑扬失当的话，旋律会杂乱无章，尽失美感。
3.句逗停顿诗的“抑扬”与“顿挫”如同台上的指挥，掌握着全局的风格。
“顿挫”指停顿与转折，张弛有度、停顿得当的吟唱，才能体现出诗文的风韵。
诗的停顿有很多种，有韵律性、情感性、强调性等。
韵律性顿挫如五言诗“二三”“二二一”节奏、七言诗“四三”节奏等。

怎么用古诗词写年终总结,太有才了 1. 感叹时光飞逝：逝者如斯夫，不舍昼夜。
——孔子《论语》人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。
——庄子《庄子·知北游》闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋？——王勃《滕王阁诗》流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。