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关于古诗词鉴赏，《考试说明》把它定位在“初步”鉴赏诗词的形象﹑语言﹑表达技巧和思想内容上，但在实际的考查中，诗歌鉴赏题的得分率一向偏低，很多学生都把它视为难以逾越的鸿沟，望而生畏，以至做题时迷迷糊糊地跟着感觉走，很遗憾地丢掉了应该得到的分数。
要解决好这个问题，应该从两个方面进行训练：一方面广泛的积累，尽可能多的掌握古诗词。见多识广肯定会对解题有帮助，另一方面，就是要研究鉴赏技巧，它是应对考试的重要手段。这两点结合起来，就是“积累+技巧”的策略。
下面笔者主要就技巧问题谈几点：
一﹑注意积累古诗词的背景知识
这方面主要包括诗人的生平经历﹑思想感情﹑艺术风格等，掌握了这些内容，我们在鉴赏诗歌时就能对诗歌进行居高临下的分析了。譬如说杜甫忧国忧民的人生，沉郁顿挫的风格；李白愤世疾俗的人生，清新飘逸的风格；辛弃疾抗金复宋的大业，在气势雄壮的主调之外，也不乏婉转悱恻。
其他的诗人如王维﹑杜牧﹑李商隐﹑苏轼﹑辛弃疾﹑陆游等，都需要我们在平时的复习中做研究性的总结概括。这里笔者有一个简单的归纳：如《诗经》是现实主义的源头，《楚辞》是浪漫主义源头。汉代古诗有悲怆色彩，三曹（曹操、曹丕、曹植）诗则苍凉雄健。王维诗含蓄生动，边塞诗（以高适、岑参为代表）雄浑奇拔。李白诗愤世疾俗的人生，清新飘逸的风格；杜甫诗忧国忧民的人生，沉郁顿挫的风格。白居易诗雅俗共赏，李贺诗奇诡变幻，李商隐诗清丽俊逸，杜牧诗含蓄绰约，以温庭筠为代表的一批“花间派”词人（韦庄、欧阳炯、李询、孙克宪等）词风既有浓艳香软的一面，又有清新疏朗的一面。李煜词颓靡伤感却又细腻感人。欧阳修词清丽明媚而又语近情深。范仲淹词苍凉悲壮，晏殊词明朗疏淡，苏轼词雄健豪放，柳永词缠绵悱恻，黄庭坚词流畅自然，秦观词情真意切，李清照词婉约凄切，杨万里词新鲜活泼。号称小太白的陆游，风格雄浑奔放，明朗流畅；辛弃疾的词风在气势雄壮的主调之外，也不乏婉转悱恻的作品。另外的格律派词人姜夔的特点却是精心刻意、清妙秀远……这些诗词风格一直影响到明清诗坛，因此我们在秋瑾的诗词中也不难找到古代诗风的影响。
有一点需要强调，对作者的风格有些初步了解，将给我们带来一定方便。但也应注意，所谓风格，是指诗人写作的主调，并非没有例外。大家需要根据情况灵活运用。
二﹑注意诗歌提示性的信息，如题目﹑背景提示﹑注释等。这些很重要，有的还可能是理解诗歌的关键。
请看下边一首诗：
近试张水部朱庆余
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？
单看这首诗的内容，好像是写一个新媳妇准备第一次见公婆时梳洗打扮的心理状态的，只有看了题目才知道是作者朱庆余以公婆比喻主考官，以新郎比喻自己的好友张水部，表现自己期待不安，并希望张水部帮助自己过关的心情的。
再看下边一首诗：
山行留客
张旭
山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。
纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。
这首诗如果不看题目，就可能使人错误的理解为作者的写作目的是为了赞扬山中的美景，或劝人留下来欣赏山中美景。只有看了诗歌的题目，才能明白这首诗的写作用意。
三、借助各种知识和信息，分析诗歌的情与景
诗歌是文学作品中抒情的最好形式，从古到今都是这样。我们鉴赏诗歌就是要品味出诗歌中所抒发的情。因为诗歌中的情是隐含在各种描写中的，不是平白直露的，这就要求我们目的性很明确得去从各个角度剖析诗歌的各种技巧。
例如2001年全国题：
赋得暮雨送李胄
韦应物
楚江微雨里，建业暮钟时。
漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
海门深不见，浦树远含滋。
相送情无限，沾襟比散丝。
这首是我们一看题目就知道是送别题材，自古诗人伤离别，作者在表达离别之情时，寓情于景，以景衬情，产生了极好的效果。你看，在微雨里、在暮钟里，帆显得重，鸟飞得慢，“海门深不见”，前景不明朗，“浦树远含滋”，连远远的江边的树都浸在深情的雨水中，更何况是送别的人呢？人自然是“相送情无限，沾襟比散丝”了。这里的景物描写有两个关键之处：“帆来重”、“远含滋”既是写自然景物，又是写人的感情。由以上几首诗的分析可知，我们在鉴赏古诗词时，分析意境、分析手法、把握感情，都要重视联系相关的知识和信息，如：题目、作者、背景材料、末联和尾句、诗行中的关键字词等。