山水画欣赏诗词( 二 ) 古诗词大全600首

就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。
可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。
相反，在这个画面里，只有江，只有江心。
江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。
然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。
这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。
因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。
至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。
试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。
这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。
由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。
用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。
望庐山瀑布唐代：李白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
赏析如下：这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。
这首诗...
中国著名山水画欣赏溪山行旅图北宋范宽绢本墨笔纵206.3厘米，横103.3厘米台北故宫博物院米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。
山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。
物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。
晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。
”我们把这段话用来与本图勘校，就会感到很是妥贴。
所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。
近年对画幅树下草业间“范宽”二字款的发现更证实了这点。
此画单从构图方面说，应属于平易之境，但它却产生了非凡的力量。
究其原因一是造型的峻巍，其次是笔墨的酣畅厚重。
此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》著录。
“溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。
这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。
范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。
这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。
扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。
这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。
在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。
山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。
马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。